第三百零二回 電影方向之爭（1/2）

12月10日，京都今年冬季的第一場雪，已經飄飄灑灑落了下來。

彭懌辰和於靜從8月中旬離開京都之後，歷經5個月時間，終於結束了他們的全球蜜月之旅，又在大理休息了3個多月。

才在這個飛雪漫天的天氣里，從大理雙廊鎮返回了京都。

要不是彭懌辰早就答應人家京都電影學院，今年年內一定會去他們大學做一次講座，同時公開接受京都電影學院客座教授的職務。

他們兩個可能會在大理樂不思蜀地一直待下去呢。

但讓他們這兩個數月沒有關注娛樂圈新聞的人，完全沒想到的是，他們剛剛回到住所，給孫毅鄒打電話聯繫。

就得知了一個最新的消息。

那就是《大話西遊》儘管已經下映了5個月之久，但最近卻突然又變成了整個電影界最熱門的話題。

而這一切的開端，都源自於華夏戲劇學院的資深教授、華夏第四代『著名』老導演曹和義，12月1日在《華夏電影周刊》上刊登的一篇文章。

「任由商業電影腐蝕人民的思想，還是大力支持藝術電影重鑄輝煌！！——華夏電影已經走入了關鍵的十字路口」

從這篇文章的標題就能看出，剛剛突破十億票房的《大話西遊》，首當其衝的被這位老導演當做了商業電影的典型，用來說明他的想法和理念。

他在文章中這樣寫道：

「大家都知道最近隨著西方歐美大量商業電影進入國內，給國內電影市場帶了強大的衝擊。甚至讓無數電影人的思想出現了嚴重的分歧和激烈的爭議。

以至於，在現在的華夏電影界，有了現熱門的商業電影和冷清的藝術電影之分！很多人被歐美商業電影的模式吸引，希望用他們的電影拍攝方式，賺取大量的金錢，獲得更多的名氣，滿足自己的私慾。

但電影的藝術是神聖的，是無價的！

電影人尤其是電影導演，一直被譽為人類的靈魂工程師。因此我們更加要注意引導大眾思想的走向。

對於歐美那種充斥著銅臭味的商業電影，我是非常不反感和牴觸的！但讓我痛心的是，如今很多華夏國產電影，竟然放棄了身為電影人的堅持和底線，一味模仿好萊塢電影的拍攝模式，大肆使用電腦特效技術，污染了電影的純潔思想和藝術價值。

有些人認為這是電影市場發展的進步，我卻認為這是我們電影發展退步。近幾年，華夏電影在國際各大電影節上，已經無法像90年代那樣，獲得無數獎項，就是我們電影藝術在倒退的明確證據。

從最近上映的歐美商業電影和部分國產商業電影來看，所謂的商業電影就是以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型。

而藝術電影藝術是最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，充分表達導演和編劇的內心世界，充分鞭撻現實、充分表達人性的電影！

因此，商業電影和孰高孰低，一目了然！

更加讓人細思極恐的是，最近作為我國電影藝術前沿之一的京都電影學院，竟然明目張胆的鼓吹商業製作，甚至和某些電影公司合作成立了所謂的電影數位技術培訓中心。

這是赤裸裸的對電影藝術的踐踏。

甚至我感覺，利用這個技術培訓中心拍攝電影的人，不配做一個導演，應該去做電腦軟體開發或者電腦工程師！

因此，我們必須限制商業電影的泛濫趨勢，不斷加大對藝術電影的院線和資源支持，重鑄90年代華夏藝術電影的輝煌……」

曹和義的這片文章一出，一時間在華夏電影界激起千層浪。

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