第二回 進入劇組（2/2）

有前世經驗的彭懌辰當然知道偶像劇的威力，可以說上輩子在他記憶中，電視劇收視率真正能夠爆炸的百分之八十都是偶像劇。

不說《流星花園》《將愛情進行到底》還有一大波韓劇都是靠著偶像劇這個類型創造收視奇蹟的，就算是《還珠格格》《情深深雨濛濛》這樣披著歷史戲說類型的皮，實際還是偶像劇的電視劇都獲得極大的成功。

現在華夏因為允許私營公司拍攝電視劇的時間太短，電視屏幕上幾乎全是歷史劇、戰爭劇這種大型電視劇，觀眾早已經產生逆反心理。

在人民收入不斷提高，工作時間不斷減少的當下，推出一部偶像劇，只要拍攝質量有保證，收視率肯定爆發。

彭懌辰一門心思想進輝敏影視公司的劇組，就是因為知道這個公司以前一直在拍電影，即便現在改拍電視劇了，但導演對演員的要求必然不會和普通電視劇導演一樣，這就是他和黃波的機會。

藍星的影視劇彭懌辰也看了不少，這裡的電視劇表演風格基本都是完全按照舞台劇和話劇的表演風格來。

就連主角和主要配角大多數都只是依靠標籤式的情緒化動作和誇張的表情來表現人物，更不用說特約演員和群演的表現了。

所以，按照彭懌辰的分析，不管影視公司的老闆眼光有多准，電視劇拍不出來一切都是零。

因為一般電影導演是非常牴觸拍攝電視劇，這不光是因為電影導演就有多清高或者瞧不起電視劇。

只有真正拍攝過電影和電視劇的人才知道，電影和電視劇的拍攝模式差別有多大。

電影是對表演、布景、構圖、光線、拍攝手法的要求非常嚴格的，每一個鏡頭的拍攝，對於電影來說都需要全力以赴。

如果是膠片拍攝電影，因為電影膠片的成本是非常高（一些小成本的藝術片，甚至膠片成本可以占到一部電影總投資的二分之一甚至三分之二）。

如果一個演員一個鏡頭NG了5、6次以上，導演就要考慮是不是讓你滾蛋了，因為他害怕拍到最後因為膠片成本超支導致整個劇組停工，畢竟不是每個導演都是卡梅隆可以逼著投資人不斷增加投資。

就算是用數字攝影機拍攝的導演，也絕不會允許演員經常NG，因為電影的總時長本來就很短，拍攝的每一個鏡頭素材都非常重要，需要調動整個劇組的攝像、美術、燈光、道具等幾乎全部人員。

整個劇組付出大量的勞動就因為你一點表演失誤就打了水漂，作為演員如果總是NG，你可以想像劇組對你的怨恨會有多大，長此以往演員和劇組其他人員的關係會越來越差，電影也就無法正常拍攝了。

而電視劇拍攝和電影拍攝正好相反，因為電視劇播放時長非常長，往往需要在單一場景里反覆拍攝大量鏡頭素材。

這就造成電視劇拍攝往往很少考慮表演演技，因為一次演不好，就讓你演十次，總能磨出來合適的鏡頭。

往往一部電視劇編一個讓人喜歡的劇情，塑造幾個討喜的人物，就能成為大熱電視劇。

無論是電影導演還是電影演員，如果經常拍電視劇，拍攝水平和表演水平必然下降，人性本來就存在惰性，能簡單糊弄的事情，有誰還會嚴格要求自己。

所以除非過不下去，一般電影導演基本不會輕易去拍電視劇。

張興平顯然不是過不下去那種電影導演，去年他的電影還獲得了國內電影最高獎項炎黃電影節的最佳導演提名，即便最後沒有拿到最佳導演，在圈子裡也是公認的大導演。

這次來婺州影視基地拍一個偶像劇，是張興平看輝敏公司老闆的面子才願意接受的，畢竟當初張興平沒什麼名氣的時候，輝敏公司的老闆出錢給他拍了第一部電影，這個人情張興平不可能不還。

但讓他沒想到的是，就是這麼一部簡單的電視劇卻真的難住了他張大導演……