第四百零二章 可怕的破壞狂（2/2）

「噢？」迭戈-哈里斯疑惑的看向墨菲。

「互相抨擊的話，總要拿些真材實料出來，總不能只放嘴炮吧，否則只會被人恥笑。」墨菲攤開手說道，「肯定會有一些驚奇的鐵粉，為了攻擊《鋼鐵之軀》，或許為影片的不足尋找證據，從而走進影院。」

迭戈-哈里斯這下徹底明白了，立即笑了起來，「越偏執的人往往越會這麼做！」

真正涉及到收益的事情，好萊塢的各大公司做起來的動作都相當快，華納兄弟和dc漫畫採用了墨菲的建議，調動旗下的各種資源，以網際網路作為基地，在攻擊驚奇作品的同時，也進行一些別出心裁的自黑，以便引發dc粉絲的憤慨。

「《鋼鐵之軀》，這是我看過技術水平最高的大爛片！」

一位知名博主發表的一篇攻擊《鋼鐵之軀》的文章，迅速在網際網路上流傳開來。

「這部影片上映後，在imdb上獲得了超高的用戶評分，堪稱是超級英雄電影問世以來的之最，但imdb的評分一開始都是粉絲去占座才會刷高分的，所以拿這個吹噓《鋼鐵之軀》沒有任何意義。」

「說實話，看到《鋼鐵之軀》首映評價那麼高，我作為粉絲也很高興，但是別忘了《蜘蛛俠3》和《怪物史萊克3》，前幾周首映的時候也是好評如潮，沒一個差評的，各自都吹這是史上最好的暑期檔電影，結果最後都成了羞恥play。」

「首映看的大多是粉絲，刷好評其實很正常，真正的路人口碑還要依靠漫長的時間才能顯現，但我不能理解的是居然大眾為這點事撕的不可開交，搞不懂為何一定要在尚未看片之前，就讓媒體來為你決定即將是喜歡還是討厭這部電影？所謂媒體評價只是一個風向標，無論分數多高，都會有水份，換句話說真正決定片子是否優秀最終還是觀影者自己，不要被任何外界因素去影響自己對於影片好壞的基本判斷力。」

「沒有營養的劇情和重複單調的爆炸已經成了《鋼鐵之軀》的代名詞，所以在這裡我要先恭喜墨菲-斯坦頓成為比麥可-貝更可怕的破壞狂，全片百分之七十的時間是cg特效展示和『絢爛』的打鬥，長鏡頭內多次變焦，原以為墨菲-斯坦頓為該片融入一些多元化價值觀以提供一些深度，沒想到好幾個可發揮的命題上僅僅淺嘗輒止，然後造就了他最差的一部影片。」

這是墨菲為華納兄弟和dc漫畫精心策劃的網際網路營銷事件，當然不會讓這樣一篇差評孤立存在，凡是有這篇評論出現的地方，大多都跟著反駁的意見。

「打鬥場景牛b到不行了，力量感十足，鏡頭也很棒，打擊感超強，特別是眼睛發射線的幾個場景，很有破壞力。有好多個鏡頭，直接截屏表現力應該比宣傳圖還贊！單單看這些個打鬥鏡頭就值回票價了！」

「超暴力啊！各種建築物破壞，看得我心痛啊，整個大都會被弄成廢墟了，超人和神奇女俠打鬥起來很放肆啊，但是也表現了敵人對地球的威脅巨大，有那種不惜任何代價的決心真的燃爆了。」

「超人制服很棒，質感很細膩，感覺以前的制服太廉價了，這回的是高級品，女俠的戰甲也霸氣十足，實在帥氣拉風。」

既然是繼續引發雙方的爭端，反駁當中當然還會加上一些所謂的「驚奇粉絲」的言論。

「劇情拖沓，節奏、剪輯都很糟糕，畫面暗乎乎的看不清楚，打架冗長無趣，還尿點多。」

還有路人觀眾的看法。

「超高速打鬥，上天遁地，嗖嗖嗖砰砰砰，然後就沒有然後了，即使爛也比驚奇超級英雄電影的幼稚作品要強吧。」

這種製造爭議的宣傳方式，更適合網際網路，除了網際網路，華納兄弟當然也不會放過傳統媒體，而在傳統媒體上面，則是以吹捧為主。

像是在影迷中影響力很大的《首映》雜誌，就先後發表了數篇好評，時代華納旗下的《時代周刊》，更是將超人作為了五月份的重點封面人物。

「墨菲-斯坦頓執導的《鋼鐵之軀》，應該是迄今為止所有漫畫英雄改編電影中，將漫畫的熱血誇張與現實化的情感故事，平衡得最好的一部作品，觀眾也許仍然無法相信超人能生活在現實中，但當大戰開始，新版超人在漢斯-季默那無比煽情熱血的音樂中高速飛行與戰鬥時，什麼都不重要了，剩下的只是激動的雞皮疙瘩在歡舞——對於一部漫畫改編的暑期電影來說，無法、也不應該要求更多。」

「如果單論視覺衝擊力，《鋼鐵之軀》也絕對是年度翹楚，墨菲-斯坦頓充分用鏡頭拉近與觀眾的視覺與心理距離，影片最後幾十分鐘的戰鬥，規模之大，破壞力之強，都讓人覺得『這才是真的爽到了』。這其中沒有一個慢鏡頭，以強調超人及其對手的速度與力量為主；大量變焦跟蹤鏡頭，讓觀眾直接體驗戰鬥的恢弘氣勢；作為動作場景之間的銜接，往往穿插一兩處構圖很美的相對靜態畫面，進一步增強視覺震撼力。」

「雖說這種電影因為沒法跳出『超人最終會贏』的設定而顯得可以預期，但墨菲-斯坦頓至少做到了讓人在動作場景中感受新鮮的刺激與緊張，在一個接近『大片審美疲勞』的時代，做到這一點已經相當不易。」

就像是這裡面所說的一樣，普通觀眾認為動作場面足夠新鮮刺激，喜歡厚重影片主題的觀眾，又對從畫面到主題的暗黑色彩欣喜不已，所以當新的一周開始時，《鋼鐵之軀》坐上票房榜冠軍的位置，也就沒有任何意外了。