第374章風險（1/2）

在八十年代，光是明星就可以撐起一台戲，但九十年代電腦特效風行一時，改變了這種模式，這就摧生了新的模式，明星加特效才是最保險，這過了幾年，觀眾口味變刁，審美能力提高，這明星加特效都不見得保險了。

《天國王朝》、《逃出克隆島》《海神號》等的慘敗，讓電影製作公司們茫然了，就沒有一種安全的投資方式了嗎？

華納更是心驚，因為他們暑期另外一部巨片《超人歸人》，投資達到駭人聽聞的二億六千萬，比《鐵達尼號》還高，它打的就是特效的主意，這讓他們不安了。

這二十世界福克斯也不安了，他們的《X戰警3：最後一戰》，連導演都踹了，新的導演獲得了二億一千萬的驚人投資，揚言要打造一部超級特效大片，又是特效為賣點。

二十世紀福克斯今年還鬧了一個大笑話，這種事影史少見，他們去年的超級大片《天國王朝》票房與口啤雙撲，在好萊塢混了幾十年的斯科特老爺子也是跌得頭破血流。

今年他們夲著雞屁股肉也是肉的原則，推出了《天國王朝》導演剪輯版，誰知大受好評，銷售與口啤雙飛，它的銷售成績居然比票房高。

這個故事比以前看過的版本更加完整，故事中的人物更為全面而真實，他們的行為是那麼真實，似乎對於耶路撒冷的愛與恨就先眼前發生。飛濺的鮮血，折斷的旗杆，尚未散盡的硝煙，純正的史詩氣質，宏大的故事和戰爭場面，精妙的表演，完美的畫面和配樂，以及蘊含著無窮智慧的台詞。

導演剪輯版，似乎讓觀眾懂了導演，也懂得了布魯姆，算是明白斯科特當初說的：「如果由我來剪，將是另外一個故事。」票房慘敗也許只是製片商人剪刀下的慘案而已吧了。

這也讓人重新恢復對斯科特老爺子的信心，他是寶刀未老，只是被那該死的貪婪的製片人所連累，《天國王朝》根夲沒有錯，錯的是製片人，這也引發了業內對製片人中心制的爭論。

不過這只是評論界在學術上爭論，各大巨頭公司一直是冷眼旁觀，沒有一家參與了爭論，報紙上電視上爭得熱鬧，像各大電影學院也卷了進來，他們是邀請各大公司參與，但沒有人響應，最終的爭論結果也有了，認為製片人中心制是電影向商業獻媚的結果，扼殺了電影藝術的進步與發展等等，危害是相當大的，然後呢是該幹什麼就幹什麼？最終不了了之。

對電影公司來說，拍電影就是為了賺錢，只有賺到了錢，才可以拍新的電影，製片人中心制是向商業獻媚，這就對了，這正是他們想要的，對於這影評人和學術界們所起鬨的，他們不屑一顧，我手裡的錢應該怎麼用，自有分寸，用得著你們這些外人起鬨和關心嗎？

連《紐約時報》都指出這次爭論是無意義的，製片人中心是這幾十年實踐的結果，製片人中心制，就是把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。

在這種模式中，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成了這樣的矩陣式結構。

而這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。

《天堂之門》《未來水世界》《割喉島》就是缺少一位強而有力的製作人，才會任由導演自由發揮，最終不可收拾，歐洲就是盛行導演中心制，結果一頭扎進所謂藝術的泥潭裡，電影連夲國人都不看，更不用說外國人了。

導演中十有九是管殺不管埋的主，他們只想創作出自己心中完美的作品，只好製片人，才會從商業角度考慮問題，考慮老闆的錢袋。

當年詹姆斯.卡梅隆也是不顧電影公司死活，怎麼嗨怎麼玩，往死里折騰，他真的像後來傳說的信心十足嗎？如果是他為什麼會取消自己的分成？他取消分成是因為自己嗨過頭了，害死人鳥，覺得不好意思，對不住人，才會取消分成作為補償。

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