第445章風格（2/2）

在鏡頭用法方面，頭一個西部鏡頭的緩慢空曠，和《冰雪暴》里大雪接天連地的空曠情緒一個步調；電影裡人人覺得自己可以控制事情的發展，而事情不受任何人控制，總歸失控的情節，從第一部《血迷宮》里就開始了；

人物說話腔調的拿捏，言語的文體，《老無所依》和任何一部科恩電影一樣，既不在生活中，也沒有哪個小說家會在書面上這樣用，只有在科恩兄弟的電影裡，讓形狀古怪的演員表演出來，才最好；

攝影風格的節奏喜歡慢騰騰，除了鬧哄哄的《撫養亞利桑那》、《逃獄三王》、《赫德薩克的代理人》，基本沒有例外的，就算這三部鬧哄哄，也不乏鬧中取靜的場景，近來大衛·芬奇《十二宮》，保羅·托馬斯·安德森《血色將至》，都是這副慢騰騰的樣子，慢不是為了煽情，是為了延長無所依的蒼涼茫然。

這種慢騰騰，也許可以算好萊塢的一條支流，背好萊塢大潮而行走的，至於流血流得不如美式恐怖片那樣稀里嘩啦，看起來卻比美式恐怖片更恐怖，也是師從山姆·雷米電影，並升華了其中血腥鏡頭的結果。

而熟悉馬克傳統風格的則會發現，這與馬克的風格完全相反，馬克一向怎麼酷，怎麼富有視覺衝擊力就怎麼拍，剪輯喜好快速凌厲，賣弄技巧，標準的商業大片套路，沒有什麼鏡頭語言可言。

這攝影師和剪輯師、藝術指導是首先發現馬克近乎顛覆的轉變，而與馬克合作慣的希斯和布萊克也很快發現這一點，他們是為馬克百變星君一樣的風格轉變所驚到了。

他們是識貨人，每一個人都有其執導風格，執導的作品一多，自然會形成其風格，像四大名導和詹姆斯.卡梅隆，都有極固定的風格喜好，形成自己的鏡頭語言。

馬克的處女作《這個男人來自地球》是令人驚艷；隨後的《電鋸驚魂》、《宿醉》《婚禮傲客》走的是拳頭加枕頭的R級片路子，許多人認為他將終成一代R級片大師；他又硬生生將《蝙蝠俠》這樣的超級英雄大片整得深刻有內涵，顛覆人們對超級英雄大片的認識；隨後搖身一變，拍出了《鋼鐵俠》這教科書一樣的商業大片；這還不算，他還拍出了《暮光之城》這樣的少女電影，完全是顛覆了對他以往的認識。

而這《老無所依》，又是一次顛覆，即使自認熟知馬克風格的人都會無所適從，馬克這次表現出的是完全與眾不同的掌控能力，製作出一種與以往完全不同的電影，其深刻的內蘊和鏡頭語言讓希斯和賈維爾非常著迷，如痴如醉。

賈維爾飾演的安東，更讓他的演技可以充分的發揮，這是一個與眾不同的反派，純粹人性的最初虛無，也是人們內心中「肆無忌憚」，所謂「惡」的投射。

很顯然，安東是本片的反面角色。可他的象徵意味卻很難界定，可以說，殺手安東是一個塑造的很成功的經典形象，身材高大，動作緩慢而沉鬱，留著三七分的怪異蘑菇頭，蒼白的臉和稍外凸的大眼，不動聲色，心懷鬼胎，渾身陰戾，使用一種像氧氣瓶的武器，通常人們用他殺牛。會備好各式各樣大小的硬幣用來開螺絲，會用猜硬幣的方式決定一個人的生死。

醜陋的髮型、冷峻的神情，從眼神中透出的發自骨子裡的陰狠，成功的塑造了一個銀幕經典形象，多年以後他所塑造的安東被稱為銀幕十大變態殺手之一。

他完全沒有作為人的感情和同理心，只有作為動物的為生存才鬥爭的意識。妨礙自己的人和目擊自己犯罪的人當然必須死；需要換輛車，車主礙事去死；面前這人死不死無所謂，那拋個硬幣讓對方猜，猜錯就死；甚至路邊的一隻烏鴉，嗯，開一槍。他甚至並非是要像其他殺人狂一樣以殺戮取樂，他只是無視人間一切規則和情感，面對他人的生死，就像踩碎一片落葉一樣，偶爾下放決定權給硬幣。同時，他有著非常冷靜的頭腦和強悍的戰鬥力，他心細如在槍戰前去隔壁房間考察牆壁的厚度，他頑強如製造爆炸再趁亂去藥店拿藥為自己療傷。殺人狂到這種境界，也可謂是超凡脫俗了。