677章俠盜一號（1/2）

馬克成功的說服了凱文，安撫了時代華納集團內部，最有地位和聲望的華納兄弟，讓許多想看他笑話的人大失所望，連風光無限的電影部門都不敢炸刺，這本身就屁股不乾淨的電視部門更不敢造次了，臃腫不堪，龐大無比的他們，還怕馬克拿他們開刀呢？

誰不知馬克缺錢，正準備賣產業賺錢，連時代出版集團都能賣，還有什麼不能賣？所以馬克是成功的建立了威信，除了出版部門的人恨死了馬克，每日扎他的小人，現在是無人敢惹馬克，這可是一個說干就乾的人，誰人敢肯定他會不會拿自己下手？

這樣一來，馬克就有些清閒了。

2009年這一年馬克沒有作品上映，但有幾部作品在籌備中，《復仇者聯盟》、《黑暗騎士崛起》、傳聞中的《星戰7》，只有一個題目，除此外連劇本都沒有一個。

面對盧卡斯影業的熱心，很希望製作一部新的星戰電影，以讓MM這大家庭見識到星戰的威力，馬克和盧卡斯坐下來一合計，立即有了想法，新片名叫《俠盜一號》，由馬克編劇。

影片故事取材於1977年第一部星戰電影《星球大戰：新希望》片頭字幕中的一句話。

在《星球大戰：新希望》的開場字幕中曾提到過，帝國建造了一個可以毀滅星球的超級武器，叫做「死星」，有起義軍偵查員得到了標有「死星」致命弱點的設計圖，並且將它傳送給了萊婭公主。而《俠盜一號》的劇情，正是圍繞著這句話展開，講述了以「死星」總設計師之女琴.厄索為首的起義軍小分隊如何突破重重險阻奪得「死星」設計圖的故事。

影片副標題《俠盜一號》是竊取「死星」設計圖的團隊成員為自己取的代號。

《星球大戰外傳：俠盜一號》是星球大戰系列的首部獨立外傳電影，不會製作續集，影片最早的概念來自工業光魔的資深員工、視覺特效指導約翰.諾爾，他與星戰大戰系列電影的淵源可追溯到二十世紀90年代中期，當他與盧卡斯將這概念告知馬克，立即獲得了支持。

《星球大戰》作為軟科幻電影的宗師，其恢弘的原力世界以及奪目的視覺特效都是維持口碑的價值所在，相較於硬科幻電影，星戰雖然內核稍顯欠缺，但在口味的塑造上卻是更能於迎合絕大多數的院線觀眾，完全獨立在星戰主線故事外的《俠盜一號》，有著幾十年固有情懷的加持，這種賣周邊式的銷售，將是商業大IP的主要成功方式，也是構建電影宇宙的方式。

細數科幻電影史，大系列的IP產品向來是最為賣座，除了能給予觀眾形成強力的情懷力量外，更是普遍能讓人感覺到自己活著和活過，可以說是追尋個體存在感較為簡單的一種方式。

可隨著時間的推移，系列IP作品經一次又一次的壓榨提取，往往會出現「無話可說」的現象，而這一情況更容易使電影公司給其脫胎換骨變成一個新事物，延伸又延伸，導致新作本身丟失原來的文化底蘊，朝著徹底商業化方向不斷地大踏步，從而形成首部撈口啤，其它撈票房的方式。

總體來說，原版的電影《俠盜一號》是一部所有指標都合格的商業片子，A級的超工業特效，明確的粉絲向，無可挑剔的完成度，以及標準的三幕劇情推動，怎麼看都是院線的頭牌。而邀請華夏混搭的拍攝更是擴充市場和穩固生存空間的明智做法，《俠盜一號》無限接近於爆米花電影的做派，視效吃死觀眾，爆米花風格搶人，IP熱度以社交平台持續波及和影響，「值不值得看」問題最終會演變成群體性湊熱鬧。

無太多缺點，也無太多亮點，影片最引以為傲的是結尾劇情的處理，如自殺小隊式的人設是《俠盜一號》的張力所在，雖然主要人設雙雙赴死的情節是在給觀眾強行煽情，但至少不是給星戰蓋了座二期爛尾樓。

如同影片力求表達成功的背後不免大量犧牲，《俠盜一號》便拋掉下一部的可能來成全第一部沒有爛俗橋段的難能可貴，總而言之，人設過於薄弱以至於作品表達欠缺力度，群戲則成了影片最難以遮擋的短板，這些缺點是馬克需要解決的。

浩大的星戰史在《俠盜一號》支線劇情的展現下逐漸變得輪廓清晰，而好萊塢電影工業模式或許也將會繼續在後續作品中體現出來，外殼華麗傳統，內在樸實無物，《俠盜一號》無論如何也算不得上一部殿堂級作品，甚至更無法與《魅影危機》相媲美，但對於粉絲來說，如霾一般的情懷足以提供捧場動力，就算沒有雷射劍的碰撞和絕地武士的原力，僅僅有著身披白甲的帝國暴風兵也就夠了。

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