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侯孝賢同樣驚嘆：「好厲害！《星球大戰》還能看得出道具的痕跡，《侏羅紀》里的恐龍已經難辨真偽，就跟回到史前一樣。」

不僅僅是他們兩個，當熒幕上第一隻恐龍出現時，電影院裡所有觀眾都震驚得無以復加，影片結束後的掌聲經久不息。

……

夢工廠的《侏羅紀公園》雙十節上映時，唯一的對手只有好萊塢動作片《致命武器3》。後者比《侏羅紀公園》更早上映半個月，但由於只能在八家電影院放映的法定限制，場次更多的《侏羅紀公園》僅用9天時間就將《致命武器3》的票房反超。

「你看恐龍了嗎？」

這是《侏羅紀公園》上映後，在台灣出現頻率最高的一句話。

大街上、學校里、公司中……隨處可見談論迅猛龍、雷龍、霸王龍的人們，而沒看過《侏羅紀公園》，更是被視為落伍的表現。

剛剛興起的南部市場，由於影院數量的不足，經常出現排隊觀影的情況，楊登奎不得不催促工期，讓正在裝修的三家電影院提前開業。

什麼是現象級電影？

現象級電影已經脫離了電影院，全社會都在熱議它、追捧它。

在此之前，並沒有幾人關心恐龍，不少人根本就沒聽說過恐龍這個詞彙。《侏羅紀公園》熱映之後，台灣的書店裡關於恐龍的書籍迅速增多。什麼《恐龍世界》、《侏羅紀探秘》、《史前大滅絕》之類的琳琅滿目。甚至還有專家出現在電視綜藝節目中，為觀眾做關於史前生物的科普講解。

最直觀的就是玩具店，以前賣的玩具都是芭比娃娃、奧特曼之類，而今赫然多出了恐龍系列。

台灣地區的電影放映周期普遍比香港更長，一般好看的電影都要放映兩個月以上。熱賣影片甚至能上映半年之久。

僅僅一個月的時間，《侏羅紀公園》在台灣的累積票房就達5000萬台幣，而這還只是一個開始。從10月份一直放映到元旦節，《侏羅紀公園》的台灣票房輕鬆破億，居然還保持著極高的上座率，看那樣子至少還能再映一兩個月。

伴隨著《侏羅紀公園》的火爆。康劍飛也再次進入台灣大眾的視線。《聯合報》的一篇評論寫道：「康劍飛這個名字在台灣充滿了爭議，但不知從何時起，每年他的電影都會在台灣掀起一股潮流。你可以罵他、質疑他，但卻永遠無法忽視他。這次，他帶著《侏羅紀公園》再度挑戰我們的敏感神經。迎來的是整齊劃一的讚譽聲……」

媒體可以毫無顧忌地給予溢美之詞，觀眾可以一次又一次地走進電影院，但金馬獎組委會的那幫老少爺們兒，這次卻頗為頭疼。

從2003年起，只要電影中有華人方言就可以參加金馬獎；2010年後，金馬獎主辦方更是規定只要含有5名華人主創，即使主要語言不是華語也能角逐獎項。

但此時的金馬獎參賽資格卻沒那麼寬鬆，康劍飛版的《侏羅紀公園》裡面。一共出現了英語、日語、馬來語和華語四種語言，但影片的主要語言卻仍舊是英語。

到底該不該讓《侏羅紀公園》入圍金馬獎，主辦方一直討論不決。直到公布入圍名單的前一周，才終於做出了決定。

不僅僅是同意《侏羅紀公園》入圍本屆金馬獎，而且主辦方還專門為了這部電影而改變參賽規則，新規則規定：只要出品單位在華語地區（如大陸、港台、新加坡）、片中有華語對白（包括華人方言）、影片有8名以上華人主創，均可報名參加金馬獎的角逐。

自然有不少的台灣本土電影人反對此舉，認為主辦方在跪舔港片、跪舔康劍飛。

但。抗議無效！

為什麼台灣電影沒落這麼些年，台灣金馬獎不僅沒有衰落。反而比以前的影響力更大？其中一個很大的原因，就是港片在全球的影響力不斷擴大。而源於香港電影人對台灣市場的重視，致使金馬獎在香港影壇的影響力極大。

金馬獎與港片是互為助力的關係，金馬獎想要維持、提高自身的影響力，就必須依靠港片的參與，而不是那些無人問津的台灣文藝片。

金馬獎評委偏好文藝片不假，每年頒發的金馬獎盃半數以上被文藝片斬獲。但尷尬的地方在於，為金馬獎吸引眼球的，卻是那些獲獎較少的港片。

特別是金馬影帝、影后這兩個大獎，近些年基本上都頒給了香港影星。這不是說港星的演技比台灣演員好，而是香港明星更受大眾歡迎，可以在亞洲範圍內給金馬獎帶來更高的關注度。

作為今年最賣座的香港電影，金馬獎不可能將《侏羅紀公園》拒之門外，為此修改評選規則也在所不惜。

在金馬獎最新公布的入圍名單中，《侏羅紀公園》一舉獲得：最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳錄音、最佳電影配樂9項提名。

而在金馬獎頒獎典禮舉行之前，《侏羅紀公園》就已經獲得了它的第一個獎項：觀眾票選最佳影片。