第534章 「夢想」絕不是只敢在夢裡想想（1/2）

許清雅並非唯一一個，在3.6演唱會後爆紅的人。

鬼臉樂隊裡，海明威和彭斯璋早就是紅到了頂點的人物。

而除了他們之外，充滿激情的貝斯手，長期開飯店當廚師的鄒國勇；第四代華裔、會用「鬼佬腔」講簡單華語，有著雄渾聲音、廣闊音域，打鼓很有型經常亂打一氣的董文賓……也在這個晚上爆紅。

已經長期脫離主流媒體視線，只是因為段曉晨演唱會和「音樂新力量」才被人記起的行者樂隊，再一次被媒體翻出來炒冷飯。

戴著神秘貓面具出場的余魚，被驚嘆為擁有問鼎天后寶座的實力，各路媒體從各個刁鑽的角度去分析她的聲線，她的唱功，她的情感投入……不得不佩服這些人，非常善於無中生有。

另外，老而彌堅的霍彥英，那支規格相當高的老年人民樂團，也有一些話題度，自然也不會被放過。

而演唱會上的每一首歌，也都有音樂媒體、娛樂八卦雜誌、和主流媒體，從不同的角度來進行分析探討。

「琵琶行」討論的人多，同樣有戲腔元素的「凡人歌」也被拿出來對比。

喜歡「琵琶行」的自然是喜歡那銷魂的戲腔，古色古香的編曲。

而喜歡「凡人歌」的也不少，你我皆凡人，唱你我的歌，誰又會不喜歡呢？

少年人或許聽不懂，不識愁滋味。

可一旦被社會毒打過，就會覺得那歌詞字字泣血。

然後呢，有人說「春天裡」好。

「春天裡」好，可「假行僧」就不牛了麼？

喜歡「假行僧」的人可以跟你說編曲，說民樂，說樂曲結構，說歌詞意向，說隱喻……

「春天裡」的受眾則喜歡那種直擊痛點的直白歌詞，那充滿絕望的吶喊，無處安放的騷動與追求，死無葬身之地的青春與夢想，只能被埋在春天裡……

有人喜歡「Lydia」、「死了都要愛」、「我們的愛」的奔放，也有人「一直很安靜」的安靜和空靈，那淡淡的憂桑。

有人被「怒放的生命」和「追夢赤子心」所鼓舞，熱血沸騰。

也有人痴迷於「曾經擁有」、「十年」的哀傷，潸然淚下。

還有人對「曾經的你」、「老男孩藍蓮花」這樣的類型情有獨鍾。

兩首英文歌，當然也會被拿出來大書特書。「Wewillrok誘」自然是無可爭議的經典，據說那晚參加演唱會的人大多都得了後遺症，一想起這首歌的旋律就想跺腳。

可「Sta日ngatthesun」如果細細去品，那也是有著極其豐富的內涵，在唱法、在音樂結構方面也都是可以大書特書的。

而「打上花火」也不乏受眾，雖然懂日語的人很少，但是一首優質的音樂，真的不需要能聽懂歌詞。

當年因為98世界盃而紅極一時的「生命之杯」，混合英語和西語的作品，有幾個人聽得懂？還不是只要聽到旋律，大街小巷就一群人跟著喊「狗狗狗，阿勒阿勒阿勒。」

那首法語經典「我的名字是伊蓮」，在高盧國連續25周霸占周冠的位置。幾個人聽得懂法語啊？

結果還不是天天單曲循環，說「真香」。

還有人執著於證明，鬼臉樂隊和行者樂隊究竟誰更強。

但是這個問題，往往只會各執一詞，無法分出勝負。

「行者樂隊更強。」

「那為什麼行者樂隊要唱海明威寫的歌。」

「……」

「鬼臉樂隊唱得更好。」

「那為什麼當初鬼臉樂隊不出道，現在才跑出來賣情懷？」

「……」

原本大家以為，在3.6演唱會上，出色的歌曲太多了。大家的討論會比較分散，自己打自己，導致熱度分散。

但這樣的情況並沒有發生。

反而因為他們討論的這些歌曲，全都有一個詞曲作者。

導致一個名字被反覆提及。

「海明威海明威海明威」。

很多人這段時間真的是聽這個名字聽到耳朵起繭。

因為身處風尖浪口，杜采歌很小心謹慎，基本上只窺屏，不會去粉絲群里、微博上露面。

有不少人艾特杜采歌，詢問他關於最近的音樂里、關於電影裡的一些疑問。

杜采歌基本上都沒有去回應。

對於音樂、文學、電影，每個人都有自己的理解，不需要創作者把自己的理解去強加給受眾。

有時候，受眾的第二次加工，反而會讓這些優秀作品煥發出更旺盛的生命力。

這裡就不得不提一個例子了，大話西遊。

這就是典型的，受眾的二次加工使得其從「優秀」升華為「經典」的例子。

不過杜采歌還是選擇回應了其中的一條。

有個網絡大V，叫「李三鳴」的，艾特了杜采歌：「海明威老師，其實你在3.6演唱會上所唱的歌，有好幾首在討論夢想。追夢赤子心，執著，春天裡，曾經的你，怒放的生命，假行僧，老男孩，光輝歲月，花火，這些其實都和夢想有關。甚至挪威的森林也和夢想有關，那是愛的夢想。我想問的是，為什麼你這麼熱衷於談論夢想？」

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