第594章 我要的美學（1/2）

杜采歌閉上眼，腦海里浮現出畫面。

那是色彩層次極其豐富的畫面，火光映照在木桶、木質牆壁上，明亮和陰影交錯，各種道具的擺放看似雜亂其實井然有序，是經過精心雕琢的。

空氣中漂浮著點點火焰的餘燼，明滅不定，就像志志雄真實的野心一樣，灼熱，熾烈，但已到末路。

志志雄真實渾身纏著繃帶，手持愛刀『無限刃』，站姿桀驁而大氣。

哪怕沒看過原著，不了解這個人物，只是湊巧看了一眼的觀眾，也能通過這演員的扮相、站姿、神態，立刻感受到這個人物的一些特質。

這特質如果歸結為兩個字，就是「梟雄」。

他的對面是緋村劍心，衣服破破爛爛，髒兮兮、遍體鱗傷。

劍心瘦削的身體搖搖晃晃，因為疲憊和傷痛，仿佛隨時可能倒下，只有眼裡燃燒著不屈的火焰，臉上的十字傷依然倔強。

然後緋村劍心彎腰，前傾，擺出拔刀術的姿勢。

這是「浪客劍心-傳說的落幕篇」里的經典一幕。

接下來，就是緋村劍心用飛天御劍流的奧義「天翔龍閃」打飛了志志雄真實，拯救了日本。

杜采歌當年在地球時，反覆觀摩過這部電影，對這一切耳熟能詳。

尤其他現在有著照相機記憶，可以隨時把當時的畫面調閱出來，猶如目睹。

每一次回憶，他都會驚嘆。

構圖，色彩，光線，道具，人物造型，動作，調和得如此之好，讓這一幕足稱經典。

其實浪客劍心裡的動作設計，看似真實，其實並不真。

要看真正的武士戰鬥，且去看「武士的一分黃昏清兵衛」。

不管是「浪客劍心」，還是大受好評、將暴力美學推進到一個新層次的「十三刺客」，其實都只是寫實，是「藝術性的真實」，而不是還原真實。

就是看上去很逼真，打得很慘烈，但其實現實中人們不會這樣廝殺。

就好像，武術套路看上去美觀大氣，舒展夭矯，但是那些民國時期武術高手的戰鬥，打起來更像是王八拳對打。

杜采歌當然也不想追求完全還原真實。

那是吃力不討好。

寫實和真實是兩碼事。

精武英雄是寫實。繡春刀是寫實。

「師父」和「箭士柳白猿」是真實。

哪樣更受歡迎，就不用多說了吧。

國術流，肯定是要寫實，而不是真實。

然後再以浪客劍心為例，比如緋村劍心收刀入鞘、彎腰、前傾，這個儀式感十足的動作做出來，大家就知道，他是要用拔刀術了，期待感就上來了，屏住呼吸，等待那一抹灩瀲的刀光。

這個動作本來也是設計得很有美感，又兼具儀式感。

雖然實戰中，根本沒人會這樣施展拔刀術。

但是有什麼關係，這是電影，好看就行了。

整個「浪客劍心」的格調，就像是踏著月色、喝著津清彩繪玻璃小杯裝著的清酒，在菖蒲花香味中，去執行天誅，掀起腥風血雨。

而在這腥風血雨的殘酷里，有著優雅之美，浪漫之美，破滅之美。

這是「浪客劍心」的美學。

那自己想要的美學是什麼？

杜采歌睜開眼。

眼前是沙灘，礁石，藍天，白雲，碧綠的海浪。

數十人的劇組分布在海灘上，忙忙碌碌。

道具組和化妝師在對演員進行最後的檢查。

姜佑曦在衣服下，穿著一件特製的皮套。

這皮套也是根據他的臉型、體型做的，但是顏色比他的膚色要深，肌肉色澤更明晰。

這是為了體現王超能隨意控制自己的肌肉和血液，打破虛空見神不壞，在戰鬥中可以讓身體「巨大化」，改變皮膚的顏色，讓整個人如同戰神下凡。

因為掉發過多、最近剛剛剃了個光頭的田瑛正在指導攝影組對攝影機進行調整，他的光頭非常顯眼。

王超在整部電影裡，總共出場三次，出手兩次。

這一幕要拍的，是影片快結束時，王超考較徒弟的功夫。

打完後贊了一句：「你進步了。距離我的境界，更近了一步。」

杜采歌預計這一段的篇幅，大約是1分半鐘。

為了這1分半鐘，劇組要花費大半天的時間，拍攝幾十組鏡頭，幾台攝像機加起來至少5個小時的素材，從中剪輯出自己所需要的1分半鐘來。

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