第404章 《老男孩》的拍攝現場（2/2）

按你田瑛的想法拍幾條，再按我的想法拍幾條，這總行了吧？

田瑛對此是沒意見的。

他雖然執拗，孤僻，但也不是那種完全不通人情世故的。

杜采歌給出的這個折中解決辦法，他能接受。

所以正式開拍以來，杜采歌和田瑛的合作還算愉快。

劇組現在有三支攝影組，田瑛負責其中一支，帶著幾個助手，他拍出的畫面是杜采歌最滿意的。

歐陽立言和杜采歌聊了幾句，就走開了。

他在這部戲裡，扮演一個重要的配角——反派。

相當於原版《老男孩》里，包小白的角色。

當然，杜版的《老男孩》和原版在劇情和表現手法上是完全不一樣了。

只保留了一些相似的內核。

肖央版《老男孩》70萬RMB的拍攝經費，當然不可能拍出太精美的畫面，不可能拍出浩大壯闊的劇情來。

巧婦也難為無米之炊啊。

所以肖央在執導的時候，突出了搞笑、無厘頭來製造劇情衝突和視覺衝擊。

誇張的劇情和表演方式，搞笑無厘頭的風格，構成了肖央版《老男孩》的基調。

比如開頭一幕亂糟糟的教室和課堂（在中國，現實里是不太可能出現這一幕的），肖大寶在過生日時用吹打火機替代吹蠟燭，用學習武功秘籍的方式來學MJ跳舞，從抽屜里抽出板磚去打架，扔進河裡的吉他過了很長時間撈出來還能繼續用……

還有那對老人的婚禮……

都是把誇張，搞笑做到了極致，甚至不太講究現實性、邏輯性。

拍成這樣一部微電影，當然也是很有趣的，有獨特風格。

但杜采歌拍的杜版《那些年》是現實主義風格，杜版《老男孩》既然是續集，在劇情上有延續性，那也要在風格上有一致性。

所以杜采歌在拍攝時，也是用的偏寫實的風格，不誇張、不無厘頭。

而由於杜版《老男孩》講述的是鬼臉樂隊的故事，所以在劇情方面，也和肖央版《老男孩》基本沒有共同之處。

或者可以說，劇情架構上有相似之處，比如都是曾年少輕狂有夢想，然後敗給現實，柴米油鹽過日子。

接著因為一個偶然，老兄弟們決定重聚在一起，追逐夢想。

是不是和肖央版《老男孩》的故事主線有些相似？

但細節方面，是完全不一樣。

如果真一樣的話，杜采歌也不會去拍。

拍電影，他是專業的。

用不著搬運。

杜采歌坐在導演椅上，托著腮幫子，陷入沉思。

當然他思考的，無非也就是接下來的拍攝。

一隻粗大的手用力地拍在他的肩上。

杜采歌回頭看了眼，笑道：「勇子，這是什麼表情？」

鄒國勇道：「看到老董拍得那麼好……」

見杜采歌給他狂打眼色，鄒國勇回味過來。

董文賓現在裝作和他不熟，他不應該用「老董」這麼親切的稱呼。

「斯蒂夫董的表現那麼好，我很有壓力啊。」他改口說。

「沒事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戲份了，我會好好指導你的。」杜采歌安慰道。

杜采歌一貫都是這樣，對優秀演員會要求非常嚴格，給對方壓力，讓對方拿出最好的狀態。

對於本來就不太會演戲的演員，他會更加優待和寬鬆，讓對方在放鬆的情況下，拍出相對較好的效果。

一個導演，如果以陳道明的標準去要求小鹿，那本就是不現實的。

如果小鹿表現不好，那不怪小鹿，而怪導演。

小鹿的演技怎麼樣，你心裡沒數嗎？你作為導演，就該在設計鏡頭的時候，把這一點考慮進去。

如果你明知小鹿演技一般，但為了他的票房號召力（或者因為資方的要求）而用他，卻又老是給他特寫，特寫，特寫，明明他眼睛裡沒戲你偏偏要老是拍他的眼睛，你說你這導演是不是存心毀了這部電影？

杜采歌並不擔心鄒國勇不會演戲這個問題。

在他的指揮下，自然能把想要的效果拍出來，這就夠了。

作為重要配角，鄒國勇能拿到7萬多的片酬，錢不多，只相當於他開店幾個月的盈利。

但拍電影對他是一種很新奇有趣的體驗，再加上能和老夥計重溫那段時光，所以鄒國勇自然樂意參與進來。

到目前為止他的心態都很好，只是還沒克服緊張情緒，所以杜采歌暫時還沒拍他的重要戲份，只讓他不斷觀摩，在拍遠景、拍群戲的時候給他幾個鏡頭，讓他慢慢熟悉劇組氛圍。