第一千二百零四章 一部讓人心情沉重卻又哭不出來的電影（2/2）

金鐘權洋洋灑灑的一番開導讓泰妍想開了很多，『標籤』這種東西有的時候是真的可怕，就像當代社會的今天，只要一提起華國人，外國人第一時間想到的依然是『功夫』。。。

就好像在他們心中每個華國人都應該是留著長辮子每天飛檐走壁的去行俠仗義才對！

金鐘權不希望泰妍被一部電影給左右了思想，如何去看待事物應該是由自己的所見所聞親身經歷來判定，而不是人云亦云，別人都說他不好那他就一定是不好！

就算真的不好，也應該由自己親自去判斷，而不是被別人所左右。

可惜能看透這點的人實在太少，不然網絡上那些水軍帶節奏的鍵盤俠怎麼可能成的了氣候，還不是像這樣沒有一絲自我判斷力的傻子太多太好糊弄了，讓他們每次都能輕輕鬆鬆的達到自己的目的。

而那些被人賣了還替對方數錢的傻蛋們還洋洋得意呢，覺得自己真牛13！真是悲哀！

把泰妍從牛角尖里拽出來之後，金鐘權也不禁開始思考了起來。

看來這種類型的片子確實太容易讓人致郁了，金鐘權似乎有些明白趙正萊導演將沉重的劇情剪得七零八碎的一點原因了。

如果趙正萊導演想把這部電影變成神級催淚影片的話那簡直太簡單了，只要拋掉雙線敘事模式，把現代劇情給刪掉，那妥妥的是一顆催淚炸彈，而且是那種會讓人哭到傷心斷腸程度的致郁毒藥！

但他並沒有那麼做，而是故意把這種情感衝擊給弱化掉了，本來應該很震撼的地方也變的『普通』了起來，可謂是和其他所有類型的電影都反其道而行。

他這麼做是為了什麼？

難道只是為了讓過去和現在做比對？

就在金鐘權和泰妍都在無聲回味，誰也不想說話的時候，金鐘權突然想到了他在某本書上看過的一種『間離』理論。

那是德國戲劇家布萊希特曾提出過的一種理論。

意思是傳統的共鳴式戲劇美學觀會讓觀眾陷入某種特定的情緒中，而這種情緒會降低觀眾思考的能力，「間離」就是要通過種種手段讓觀眾跳出劇情，對劇中的人物、情節產生距離感與陌生感，繼而使觀眾對所描繪的事件有一個分析和批判該事件的立場，調動觀眾的能動性，促使其進行冷靜的理性思考。

在金鐘權看來《鬼鄉》的雙線敘事正是產生了這樣的間離效果。

讓這個極其悲傷的故事看起來沒有那麼的沉重，極其客觀的將這一部分歷史呈現在了觀影者的眼前，不去追加評價和結論，一切的一切都由觀影者自己來做出判斷。

在似乎理解了趙正萊導演的想法後，金鐘權長出了一口氣，把之前有想過讓導演重新剪輯的想法給扔出了腦袋。

既然趙正萊導演想要以這種方式把這部影片呈現給大家，那他自然也不會為了多賺幾個人的票房就強行讓他『大眾』一些，還是那句話，那58億的投資他壓根就沒過能收回來，誰都有犯蠢犯賤的時候，就當他蠢這麼一回吧。