第一百四十三章 不同之處（1/2）

前世看過的真人版《死亡筆記》，夜神月的飾演者，是藤原龍也。

而說到藤原龍也，就不能不提到一個霓虹大師級的人物——蜷川幸雄。

蜷川幸雄，日本知名劇場導演、電影導演，是日本當代戲劇的代表人物之一。

他非常喜歡啟用並培養演劇新人，而藤原龍也，就是被他挖掘出來的最閃亮的明星。

藤原龍也，也是被譽為「日本三十年難得一遇的舞台天才」。

1997年，蜷川導演在日本進行《身毒丸》主演甄選，十五歲的藤原龍也從5537名候選者中脫穎而出，成為第二代身毒丸。

在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）藤原，初次登上舞台。

他出眾的集中力，洋溢著熱情的演技引人注目，被倫敦各大報紙大加稱讚道「15歲以令人意想不到的存在感登上舞台的天才新人」。

當時在倫敦公演時，就被英國的劇評家們稱讚說「他舞台上的演出有莎士比亞的神韻」。

初次上台表演，就能被擁有莎士比亞的高傲英國人，這麼的推崇。

可想而知，藤原的表演天賦是多麼的引人注目了。

而現在這樣的表演天才，就是坂本清在拿到「夜神月」一角上，最強大的敵人！

他的壓力也不是一般的大，但是，在經過了這些天的策劃，還有提前準備，坂本清心裡對於在試鏡上，壓下藤原，具有巨大的信心。

最大的原因，自然就是，坂本清是看過前世電影的人。

看過電影，就代表了，他也是看過藤原版的「夜神月」。

而在坂本清看來，藤原不愧是三十年難得一遇的舞台天才，表演的張力和豐富的表情，配合上完美的肢體語言，都讓他被藤原所飾演的「夜神月」所吸引。

但是，這麼厲害的一個表演天才，有一個很明顯的缺點，那就是「舞台」兩字。

沒錯，藤原龍也是一個天才，表演的天才，但是，可能是因為第一次表演，就是在舞台劇上，所以，他的表演風格，從一開始就被局限在了戲劇之中。

戲劇，不同於電影，但同時又是殊途同歸。

戲劇和電影的意義都在於，把一個故事用表演的方式，呈現給觀眾。

這是兩者的最大的相同之處，出發點還有結局。

而兩者的不同之處，就戲劇來說，必不可少的元素，是舞台。

而電影來說，必不可少的元素，則是鏡頭。

舞台的屬性是臨場感，是象徵性，是交流感；鏡頭的屬性是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。

這就造成了連門外漢都知道的一個，兩者的區別。

那就是，戲劇比較誇張，電影則更加地內斂。

一般戲劇都是現場的，也會經常的唱歌或者說台詞的聲音，也是比較洪亮的，還有身體的肢體語言，也是最真實地表現在觀眾面前。

因為舞台很大，細小的地方觀眾是看不見的，所以表演者一定要將動作做的十分的誇張，以及聲音上，也是要儘可能地大聲。

而電影不同於戲劇，更多的是肢體表演要比說出台詞，更加重要，有些東西，演員根本不用說，直接用鏡頭去表現，更能讓人感同身受。

有時候，就是一個眼神里，或者小小的一個細微的動作，都會向觀眾傳達著，一些感情，一些只能意會不能言傳的東西。

而習慣了戲劇上，稍微誇張的肢體語言，還有表演態度，都只是會讓藤原在表現「夜神月」這個角色時，多少有所不利。

因為，「夜神月」這個角色，可以說是一個把心中的瘋狂還有偏執，都內斂起來，不會輕易表達出來的這麼一個高智商天才。

在看過了所有的《死亡筆記》漫畫的坂本清，個人認為，前期的夜神月是一個對現行司法制度失望的叛逆者，後期的夜神月是一個走火入魔的獨裁者。

」夜神月」是人，並不是神，他身上有身為人類的缺點，但卻有超越人類的能力，而擁有強大的能力，卻無法正確使用，自然會走火入魔。

然而，在原版里，藤原龍也只是更多地把「夜神月」的瘋狂和高智商，通過舞台劇的表演方式都給表達了出來，但是，「夜神月」心中的從嚮往正義，到企圖成為新世界的神，心中的變化並沒有很好的表現出來。

畢竟，「夜神月」在撿到死亡筆記的時候，和已經打敗L之後的時候，根本就已經是不同的兩個人了。

可能就是因為難以表達出來，「夜神月」的那種變化，所以才會選擇把漫畫中的劇情給小小地改編了吧。

畢竟，改編後的劇情，更加的精煉，也是讓整部電影，看起來更加的緊湊，引人入勝。

但是，這次，坂本清就是想表現出一個，不同於藤原龍也版本的「夜神月」。

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