第四卷 己所能為 地圖·附錄（2/2）

事實上，在網路上撰寫故事時，像本書《魔王勇者》這樣的純對話體裁是種常見的手法。

這種寫法的特徵，就在於排除了旁白敘述文句的背景描寫，心理描寫則單靠對話表現。這點在閱讀時應該也是一目了然。

而這麼做的結果，就是讓讀者能夠迅速享受有趣的對話與故事的本質。在持續供給使用者大量資訊的網際網路上，作品需要讓讀者在閱讀，或說看見的那一瞬間就感受到趣味性。這種體裁之所以常見於網路，原因就在於此。

這點也展現在《魔王勇者》原來的標題——魔王：「勇者啊，當我的人吧。」勇者：「我拒絕！」——上頭。標題本身已經成了個故事，使得讀者在閱讀本文之前就已對本作感興趣。

此外，商業作品也有以對話體裁呈現的故事。雖然有些差異，然而以《羅德斯島戰記（※）》、《ナイ卜ウィザード（※）》等作品為代表的TRPG（※）跑團記錄集（將遊戲過程改寫為文章收錄）也是歷時二十年以上的熱門作品。

雖然我不小心岔了題，但《魔王勇者》這部作品，正是建立在這些累積下來的前人成果之上。

魔王與勇者

而說到《魔王勇者》的另一個特徵，應該就是直接以「魔王」與「勇者」這些職業當角色名，並以此來推動故事了吧。

我認為這是種極為

現代化的手法。

換言之，作者讓讀者腦中自然而然地浮現某種「勇者」的形象，藉此直接完成了「讓讀者曉得他是怎樣的人物」這個步驟。就跟方才提到的對話體裁一樣，這麼做有加速、壓縮故事的效果。

能用在這種手法上的角色很多，但魔王與勇者特別有魅力，因此無論商業·非商業創作，都很容易見到魔王與勇者的組合。

有趣的是，就連iPhone用APP之類的商品里，也能找到相當多的例子唷。

此外，還有部叫做《魔王呼喚同伴！但是沒有任何人出現！》（※註：原文為「魔王はなかまをよんだ！しかしだれもあらわれなかつた！」）的作品，它跟《魔王勇者》帶有異曲同工之妙，約比《魔王勇者》還要早了一年，而且同樣發表在名為「ニュー速VIP」的電子布告欄上。

（※）羅德斯島戰記

從雜誌上連載的跑團記錄文發展出小說、TRPG相關書籍、漫畫、動畫、遊戲等，日式奇幻傑作。

（※）ナイ卜ウィザ一ド（Night Wizard）

菊池たけし／F.E.A.R創作的TRPG，除了跑團記錄集以外，也有小說與動畫化。

（※）TRPG

Tabletalk Role Playing Game，桌上角色扮演遊戲。不使用電腦或其他遊戲主機，而是由人與人之間的對話來推動劇情。

這部短篇（以網路標準來說大概算是中篇）作品，也是由魔王與勇者之間的對話來推動劇情，開始時間點是在最終決戰的前一刻。

兩者不但情境相似，就連眼光放遠到戰後這點也一樣。這麼一來，各位應該能明白這種故事有多受歡迎吧。這部作品和《魔王勇者》相同，在網路上出現了有志之士將它漫畫化，這點令我記憶猶新。

我在二〇一一年二月查詢時，原作和漫畫都還找得到，有興趣的讀者不妨試著用標題搜尋看看。

名為《魔王勇者》的衝擊

當然，即使考慮到前述兩點，《魔王勇者》的價值依舊不減。

甚至可以說，在利用對話體裁和「魔王與勇者」這種題材將故事加速、壓縮之後，依舊能寫出總量相當於三千張稿紙的大作——除了ままれ兄以外，這種事大概誰也想不到吧。

我還記得，自己在邂逅《魔王勇者》的時候——我想，大概是二〇一〇年二月左右吧——正因為當時已經入行頗深，所以備受衝擊。

我幾乎不眠不休地連著讀了三天。

我陷了下去。我沉了下去。廢寢忘食地不停閱讀。

能夠一口氣接收加速後的故事，對於讀者而言可謂至高無上的幸福。

所以，我當然也為這次的書籍化感到不安。

因為……請各位想想看吧。

方才談到的對話體裁，扣除一部分的例外後，可說是針對網路創作（尤其是以2ch為首的眾電子布告欄）做了最佳化。

替故事分段時，單純地將複數行與複數行之間用空白隔開。將登場人物的台詞全塞在區塊中，利用每個區塊的密度與大小差異，營造整體的節奏。

這些手法非常視覺化，因此任何人都能輕鬆閱讀，但要就這樣化成書本可難了。如果，這部作品就這麼變成了書，不就一天到晚都在空行，搞得書頁里到處都是空洞嗎？

用電腦看時沒有問題，是因為沒有固定的書頁，讀者只要不斷向下捲動就能持續閱讀。

所以，這回桝田氏委託我撰寫解說時，我提出了一個非常失禮的條件。

——如果書籍化的成品讓我覺得一點都不有趣，我便要回絕這份委託。

至於結果，就如同目前正在閱讀解說的各位讀者所知。

讀完一遍之後，我便安心地撥了通答應撰文的電話過去。我感受得到，為了讓《魔王勇者》以書本這種形式呈現，作者ままれ兄花了很大的心力。

雖然成書版跟在網路發表時相比，又帶了幾分不同的樂趣，但它依舊是部令人十分鐘愛的好故事。

魔王與勇者這種現代樣板（童話）

讓我們再次把話題轉回魔王與勇者身上吧。

這種體裁之所以會在網路上受到歡迎，不用說，當然是因為《勇者斗惡龍（※）》。

《魔王勇者》自然也不例外，而其中以《勇者斗惡龍Ⅲ（※）》造成的影響又特別深，這點作者ままれ兄自己也說了。如果是該系列的愛好者，見到書中出現的部分詞彙後，想必會露出會心的一笑。

同時，「魔王與勇者」也是現今奇幻故事中威力特別強大的樣板。可說下至孩童、上至壯年，無人不知無人不曉。

（※）勇者斗惡龍（Dragon Quest）

是由Square Enix（原Enix）於1986年發售的RPG。在當時造成轟動後，陸續製作了許多續作、外傳。

（※）勇者斗惡龍III（Dragon Quest III）

《勇者斗惡龍》系列第三作。由Square Enix（原Enix）於1988年發售。從本作開始，遊戲進度可藉由卡帶內藏電池保存。

所謂的魔王，就是種意圖危害世界且會被勇者打倒的存在。

《勇者斗惡龍》初代已二十五年，《勇者斗惡龍Ⅲ》也已過了二十三年（註：此為原文撰寫時間），這些樣板不斷重疊、消費、追加，直到今日。

正因為如此，人們變得會追求「在那之後的事」，也算得上某種必然。在魔王與勇者那幾近永無止盡的戰鬥之後，究竟有什麼在等待我們呢？即將造訪的未來，究竟會是什麼樣子呢？

實際上，這個問題有許許多多不同的答案。

若著重在魔王與勇者這樣的屬性上，解答就會充滿幻想的味道。主張善與惡、秩序與混沌將永遠戰鬥下去的，以麥克·摩考克所著的《永恆戰士》系列（※）特別有名。

若說到近期作品，PSP的遊戲《Dissidia Final Fantasy（※）》也採用了這種觀點呢。就連《魔王勇者》第五集的發展……（以下泄漏劇情故省略）

反過來說，若從較為現實的戰爭觀點來看，則有相當於《羅德斯島戰記》第三部的《新羅德斯島戰記》。這部作品描述了戰後處理的故事。

《羅德斯島戰記》第一集，從擊倒靠永恆延續小規模戰爭以維持世界存在的魔女開始，這對《魔王勇者》的讀者來說或許比較容易留下印象。

若離奇幻再遠一些，打算從其他娛樂作品來看「戰爭之後的事」——想來還是避不了「鋼彈（※）」。不用說，相當於系列第二作的《機動戰士Z鋼彈（※）》就是在講戰後的故事，處於現在進行式的《機動戰士鋼彈UC（※）》，則是跟《魔王勇者》一樣，利用經濟控制戰爭（雖然這不是主題）。

另外，以民間軍事公司為題材的《潛龍諜影（※）》系列近期發展，刻畫了以恐怖主義為首等諸多政治問題的沖方丁《特甲少女（※）》系列，還有正面描寫現代經濟戰爭的《羽月莉音的帝國（※）》等也不能忘記。

將焦點放在戰鬥之外的戰爭作品中，會陸續出現這些傑作想必不是偶然。

恐怕，我們就連在娛樂時也無法將這些現實問題切割開來思考。

當然，除此之外還有諸多傑作，而它們所著重的問題點，也能讓我們從中發掘出新的方向。

好，讓我們回歸正題吧。

《魔王勇者》的優點，恐怕在於這些創作中最為抽象化的地方。

換言之，就是作者把「魔王」與「勇者」就這樣直接用了下去。

魔王與勇者所在的世界，以及他們的樣板，我們不知怎地就是會了解。也正因為如此，我們自然而然地能夠理解那個世界的問題與扭曲。同時，魔王用來改變世界的知識，也出自我們非常熟悉的現實，所以她的話對我們具有強大的說服力。

當然，就像我一開始所提的，直接把「魔王」與「勇者」這些職業當成角色名，在網路上是種常見的寫法，就結果而言，這麼做也帶來了特別的趣味性。

那累積了數十年，由你我所共享的「魔王與勇者」，就在這一刻被發掘出了新的魅力。

（※）機動戰士Z鋼彈

1985年播映的TV動畫。《機動戰士鋼彈》的續篇。

（※）機動戰士鋼彈UC

福井晴敏所著的小說，有OVA動畫，中文版由台灣角川代理。描繪動畫電影《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》之後的世界。

（※）潛龍諜影（Metal Gear Solid）

由Konami Digital Entertainment（前身為K

onami）於1998年發售的動作遊戲。以隱藏身形為宗旨，因此又被稱為「潛行遊戲」。

（※）特甲少女

由沖方丁所著的系列小說。其中包含了《惡戲之猋》、《焱之精靈》、《テスタメン卜シュピーゲル》等三系列。前兩者中文版由台灣角川代理。

（※）羽月莉音的帝國

由至道流星所著的系列小說。描述高中生設立公司，以建立屬於自己的國家為目標的故事。

（※）永恆戰士（Eternal Champion）系列

英國作家麥克·摩考克的著作。

（※）Dissidia Final Fantasy

Square Enix於2008年發售的動作遊戲。《Final Fantasy》系列的登場人物們在裡頭彼此戰鬥。

（※）新羅德斯島戰記

水野良所著小說，羅德斯島戰記的續篇。1998年開始刊載，不含序章全六集。中文版由台灣角川代理。

（※）鋼彈

這裡指TV動畫《機動戰士鋼彈》。於1979年播映，是「擬真系機器人動畫」類型作品的先驅。

種種「共享」的創作

既然提到「共享」這個詞，那我們就轉向下一個話題吧。

這是個極度現代的詞彙。像是Youtube（※）、Gmail（※）等代表性的網路雲端服務自然包含在內，不過我們身邊還有許多其他的共享創作。

說到其中比較有名的，大概就是NicoNico動畫（※）裡頭的各種初音未來影片，以及「試著唱唱看（歌ってみた）」類影片、二次創作短篇小說、還有刊載《魔王勇者》的2ch系（嚴格說起來還包括了其他非2ch的網站，所以姑且稱之為「系」），やる夫討論串（※）等等。

在NicoNico動畫公開的初音未來樂曲，愈是有名就會有愈多人「共享」，並經由許多不同人的手另行加工。如果有人寫出了一首好曲子，便會有其他人製作影片，甚至會有人將原曲重編為更動聽的曲子後上傳，或是自己「試著唱唱看」等等，這些都是日常可見的現象。

另外，被稱為「やる夫討論串」的網路布告欄群，則能見到許多人將前人所做的AA（※）另行組合後，創造出一個新的故事。

由於有著作權的問題，因此我很難在此解釋關於やる夫討論串的一切，不過這些討論串最大的特徵就在於，許多時候可以借著利用著名動漫畫角色的AA，省去對於該角色的說明。

就像先前提過的魔王與勇者一樣，藉由「共享」，可以更加快速地將故事的本質傳達給他人。

這就是「共享」的創作。他們會藉由許多不同的形式誕生——此時此刻依舊不斷有新血出現。

《魔王勇者》就在這些創作的最前線占據了一席之地。

這不只是過去的累積，也不是到此為止的突變。《魔王勇者》所在之處，乃是一片愈來愈開闊的戰場。

於是，在那之後——

到這裡，我們已經能看見《魔王勇者》誕生的歷程，《魔王勇者》帶來的改變，以及包含《魔王勇者》在內的整體走向。

故事的壓縮、加速。

抽象化所致的易於吸收。

各種共享的新創作。

應該不用我強調，《魔王勇者》的魅力來源當然不只是這些因素，而這種創作方式也不見得是正解。

新方法並不是用來取代舊方法，兩者今後應該都不會消失，而會同時繼續留存下去。

某種意味上，現在ままれ兄執筆中的《記錄的地平線》變回一般小說形式——這裡只代表它在二〇一一年二月這個時間點是一般——這點，便清楚地證明了這件事。

我認為最能解釋「創作方法並無優劣之分」這點的，就是作品本身了。

若要進一步強調，我認為寫成一般小說的《記錄的地平線》，藉由「加上角色個人名稱」這點，讓它能夠將焦點放在更細微的部分。

雖然《記錄的地平線》與《魔王勇者》一樣，是部將「個人、集團、世界」三者緊密相連的作品，但兩者聚焦之處的差別意味深遠，令人為之興奮不已。

對，沒錯。

待在故事最前線並肩作戰的夥伴也好，一名單純的讀者也好，無論是哪一種立場的我，都同樣地期待橙乃ままれ的「在那之後」。

（※）Youtube

網際網路影片共享服務，可以免費使用。

（※）Gmail

由Google提供的免費電子郵件信箱服務。

（※）NicoNico動畫

由ニワンゴ公司經營的影片共享服務。特徵是可以直接在影片上留言。

（※）初音未來

由Crypton Future Media株式會社發售的語音合成、電子音樂軟體。

（※）やる夫討論串（やる夫スレ）

有出自2ch的AA人物「やる夫」閒聊，或是用該角色與其他AA人物發展出故事的討論串。

⑷AA（Ascii Art）

利用文字組合讓呈現畫面看起來就像一張圖的藝術創作。