第222章 我，藝術家（2/2）

胡海希之前就和徐導演談過話了，徐導演對於繼續拍攝續集的工作覺得很勉強，他以後大概都不會再接拍攝同類作品的工作，因為不能編劇讓他沒有自己發揮的餘地，他內心還是有幾分不爽。哪怕這一次在技術上燒錢燒得很爽，並且電影的成敗實際上和他已經沒有關係了。

所以無論11區人是覺得如何驚艷，覺得一定能夠在票房上爆出一個大炸彈，胡海希都有幾分失望，因為這部電影似乎就預示著同類電影的最高水平——眼下也就罷了，目光長遠的人不免有幾分失望。

這就很尷尬了，對於胡海希來說，這就好像挖開了一個金礦，挖到了第一桶金，然後愕然發現，自己沒有便利的工具了。

但是算了，以後的事情以後再說吧——反正操心也應該是11區人操心。

因此上午觀影后的討論局限在了技術和技巧上，這確實是徐導演的長處，大家關注的也是技術手段和手法，而不是導演的思想和影片的內涵，因為這部片子一開始的層次就局限在這裡，原作就是那種高度。動漫改編的真人電影就如同超級英雄電影一樣，沒有更深層次的東西，看的就是效果。

在場的人也明智地沒有討論這個話題，因為討論這種動漫的主題就好像中二病一樣，並不是誰都是宮崎駿這種層次的人物。

吃過了盒飯，大家依然意猶未盡。史蒂芬周湊到徐恪導演身邊，和他探討拍攝的經驗。在導演這個行當，史蒂芬周依然缺乏經驗，並且他自認視野有些狹窄。

倒是今敏導演湊到了胡海希的面前，「這種帶有嚴重個人風格的電影很難複製吧？」他這樣問道，「如果要大規模地把動漫題材改編成真人電影，還是很有難度的吧？」

「是的，畢竟這樣級別的導演不能量產。」胡海希說道，「不過這種問題還是交給九條良實先生去頭疼吧！」他這樣說道，坦白直接。

實際上《fatestaynight》也是胡海希強行催熟的產物，誰也不知道動漫改編應該如何做，也需要失敗好幾個項目才能夠摸索出來一些規律。

如果一開始就任由徐恪導演自行探索的話，說不定會產出品質更高，風格更瑰麗的作品，但是胡海希不能承擔這其中失敗的可能性，便強行限制徐導演的發揮，把劇本限定死了，然後讓他在畫面和演員表演上來發揮自己的能力，所以最終的成品有驚艷的一面，但是也落實了在某些方面看來是一部四平八穩的商業作品，不過這也極大地避免了作品失敗的可能性。

這些個11區導演都是有水準的，所以實際上他們討論技術問題正是為了避免某種尷尬。況且，這部電影明顯就是為了市場而生產的，甚至可以說是專門為11區電影市場定製的，最終的成功要靠票房來證明，空泛地批判電影的缺點沒有太大的意義。

就是不知道屆時票房的成功能不能讓徐導演回心轉意，繼續接拍續集的工作。

到了下午，欣賞的電影就變成了史蒂芬周的《長江七號》。

史蒂芬周有成為偉大的導演的潛質，但是這並不代表他不需要經驗了，特別是他試圖脫離自己原來的巢臼，走另外一種不同風格的時候。

《長江七號》就是追求深度的一種嘗試，但是無論怎麼看，這種追求嘗試都有一點因為導演功力不夠而產生的膚淺和表面。儘管觀看過程中，大家不時時被劇情和場景逗得哈哈大笑，胡海希越是看下去，就越是覺得心中仿佛若有所缺，這部電影給他的感覺並不完整。史蒂芬周一本正經地想要表現父子情，反而不如當初無厘頭所展現的愛情那樣深刻。

而把自己的作品拿給一群專業人士品評的史蒂芬周明顯非常緊張，胡海希注意到在放映的過程中，他不時時左顧右盼，東張西望地打探別人臉上的表情，當大家哈哈大笑的時候，他就要多松一口兩口氣。這位靦腆的人此時大概為自己想要取電影節的打算而感到後悔。

下午的時間更加充裕一點，不過這顯然對史蒂芬周構成了更大的壓力，因為和上午徐導演的影片播完之後大家主動鼓掌不同，《長江七號》播放完之後，現場有些過於平靜了。

主持人頗有幾分焦慮地登台，試圖挑起話題，但是沒有誰願意首先發言。

「把話筒給我吧。」胡海希主動站了出來說道，「我覺得過審是沒有問題的，」他這樣開場說道，「過神州電影的上映審查肯定沒有問題，故事整體上講，老少咸宜。但是感覺和我以前對周導演的印象差距有些過大，我不太適應，影片在誇張和寫實之間似乎有些游離，整體上講，風格似乎有些過於中庸，沒有達到藝術性的表現效果。我不知道導演在選擇上是一開始就這樣確定的，還是說有顧慮。」

胡海希所說的話，終於拉開了討論的序幕，大家開始暢所欲言，作為翻譯的主持人也開始了忙碌的翻譯工作。

大家的一致的意見是，這是一部四平八穩的面向兒童的電影，雖然有豐富的寓意和主題，但是在表現上沒有達到體現這種寓意和主題的效果。

主要還是經驗不足——對於史蒂芬周來說，轉型到自己不熟悉的題材領域，又要表現和以前不同的風格，自然而然有些拿不到調。

不過史蒂芬周倒是沒有馬上想胡海希表示自己不去電影節了，第一天的電影看完了，都是神州導演的片子，第二天就要看11區導演的作品了。史蒂芬周卯足了勁想要看看兩位動漫界的大師是什麼樣的水準。