第117章 家大業大自說自話（2/2）

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中國電影全面轉入市場化已經有一段時間了，也有了一定的成果。三位大導演齊刷刷地投入到了商業電影的大潮中，同樣燒出來了一些成績。幾億的票房都刷出來了，能不是成績嗎？

但是，正如所有的改革必然帶來陣痛一樣，電影業的改革同樣帶來了陣痛。經濟上國產大廠開不了工，民營影業生氣勃勃這都是舊事了，完全可以不提。

但在思想上許多人並不認同大片和商業化——主要是玩不起，玩不來，但在藝術的道路上卻踟躕前進。

曾經最有名望的藝術家導演不是也放下身段來拍攝商業片了嗎？年底就要上映了，而且為了這部片子，籌資花了老鼻子勁了，導演把能借錢的日本人都找了一遍，特意選了中國大陸、香江市、日本和韓國的頂級明星湊到一起配戲。

這讓人想起了賈誼的《過秦論》：有席捲天下，包舉宇內，囊括四海之意，併吞八荒之心。

普通老百姓想不通，罵大導演電影拍得差也就算了，如果圈子裡面的人都思想混亂，搞不清楚要做什麼，這就是領導機構領導不力了。所以這一次研討會，名義上是民間機構主辦，實際上是官方操縱的一次會議，希望能夠把一些改革的基本觀念灌輸下去——現在票房最重要，在票房之外，最好能夠貫徹社會主義的社會政治理念，把政治口號發揚光大。

在許多人看來，這簡直就是精神分裂，完全是一個不可能完成的任務，廣大人民群眾喜聞樂見和官方所要的景象，根本就是兩個極端……

胡海希就在這樣情形下被拉來參加這個會議了。

電影圈裡面的人分化得很厲害，有的人只要給他錢讓他拍戲，他就可以叫你爸爸；有的人你叫他爸爸，他才收你的錢拍自己的戲。

文藝部門長久以來，或者說一直以來都缺乏做思想工作的耐心。經過了開放後社會的洗禮，基本上變得只會一手拿獎盃，一手拿棒子了。

所以這個會議開的不是很順利，預定的主題在討論的時候往往跑偏，成功者的經驗交流突然一下就變成了失敗者的哭訴和對缺乏「節操」的導演的批判。

最可恨的是一幫刺頭居然都有話語權，畢竟國產的獎盃含金量不如外國人的獎盃。

藝術和商業之爭對胡海希來說是很可笑的事情，所謂的藝術家都餓死了就沒有所謂的藝術電影了，而商業電影導演說不定死得更快。

所以實際上是一幫自命的藝術導演和一幫自命的商業導演為了爭奪話語權進行的嘴仗罷了。

許多導演換一身衣服說不定就站到自己之前批判的陣營中去了。

胡海希總是這樣把事情簡單化，這讓他覺得熱烈的討論氣氛實際上是一場可笑的表演。

實際上之前林恩導演來參加這個研討會，本來被大會的組織者認為是救場的關鍵人物，但是沒有想到的是，這位脫離好萊塢一線若干年的導演在研討會上成功地帶偏了話題，他說你們中國人應該在電影製作上發揮你們自己的民族和文化優勢，須知民族的才是世界的，你們的文化源遠流長，是一個很大的寶庫云云。

他認為只存在導演自身的風格問題，不存在商業片和藝術片的分化，導演能夠對自己所要的自我取捨，而不是被商業和藝術的標籤所累。大師一點都不考慮普通人所受的種種限制——特別是在能力上受到的限制。

這也是林恩導演這段時間在香江市和眾多內地電影人（白起帆、賀仁傑、黃穎這類人）交流之後的感慨，作為編劇的賀仁傑和黃穎被林恩導演反覆折磨，終於在嘴皮子較量上水平大進，賀仁傑能夠強勢地為中國歷史和文化辯護——為他編劇的劇情辯護，他要從深層次的哲學和心理學角度應付林恩導演對於意義的討探，這段時間裡呆在林恩導演身邊的工作人員的姿勢水平都提升了不少。

林恩導演也同樣對延續綿亘了幾千年的獨特文化深感興趣，即使在拍攝期間，他也看了不少香港電影和大陸電影。

林恩導演的胸懷讓他對於任何東西都有一種包容的態度——當然，更多的是生活的逼迫，不然的話他怎麼可能到遙遠的東方來拍一部爆米花電影？所以對他來說，作品的意義就是作品本身，他自己導演的風格，表達出來的想法才是最重要的，而不是被商業、藝術的劃分到哪一邊。

說起來林恩導演暴得大名的片子從性質上講都是商業片，但是因為他的藝術和思想風格其實一直超前，貼近年輕人和新時代，所以在中年人和老頭子看起來不免太莫名奇妙了，年輕人極度喜歡他的這種風格，於是他便被歸類到了藝術片導演的行列。

所以他才會對這種爭論毫不在意，因為他實際上一直清楚了自己的性質，知道不需要對自我進行限制。林恩導演的視野是縱向的，不怎麼注重橫向的分野。

林恩導演自覺自己的發言表現了足夠的友好。不過他卻遭受了另外一群人的圍攻，這群人認為中國的電影水平不堪入目，當前所需要的是好好學習外國的先進經驗，至於總結文化發揚文化什麼的，大可以留給埋首故紙堆里的人去做。

因此林恩導演的發言不僅沒有如他們所願地撓到他們的癢處，在他們看來，反而是起了一個不好的頭，讓一幫便本土的「土鱉」腰板硬了起來。

因為探討會上，受到了林恩導演的鼓勵，一幫「鮮廉寡恥」的成名導演開始吹噓和交流起自己的「土鱉」經驗了。林恩導演無視標籤對導演風格的重視，讓他們無比感動。香江來的導演說說武打、特技和特效也就罷了，一個個仗著體制優勢，大膽燒錢的傢伙們居然也堂而皇之地交流自己拍大片的「成功」經驗。

自然有人群起而攻之，或者指責所謂的大片根本沒有新意，就是明星制，是對好萊塢商業電影和香江商業電影蹩腳的模仿。藝術上既無創新，票房也不過依靠對觀眾一時的哄騙偷取而已，長此以往，必將造成嚴重的後果——雖然不至於國將不國，但是中國電影走向更墮落是無可置疑的。

所以胡海希到了這裡，感覺自己像是進入了精神病院的辯論會的賽場，許多人自說自話，主辦方的託兒偽裝成醫生苦口婆心，反覆規勸。

最後還是中影的金董實在是忍不住了，站出來一錘定音，闡述了一番未來中影集團對電影的發行和結帳的機制，並且以2004-2005年的票房數據為基數，推動電影行業在這個基數上每年以較大的幅度進行增長——中影將投入更多的錢。

他說完了話之後，一時之間，先前爭鬥的雙方都沒了聲音。金董霸氣四射地掃視全場，幾乎讓胡海希立馬想起了「誰贊成？誰反對？」的台詞。

電影拍了不發行就毫無價值，金董以壟斷的中間商地位向源頭髮出了威脅：不按照我的規矩來的都去死！

除了專門拍片子給外國人看的傢伙外，所有人都不得不慎重考慮金董的要求。