第六百九十五章 每刀都像割在自己身上（2/2）

「你做的棒極了！」

「你會是好萊塢最出色的女性導演之一……」

很多人都圍了過來，向娜塔莉送上了祝賀，女導演一一回禮，儘管臉上的笑容不免公式化，但瑞恩看得出來，娜塔莉非常高興。

她有野心有欲.望，十多年前就知道自己想要的是什麼，也為此在不斷努力。

「娜特，我為你驕傲。」瑞恩用力擁抱了她一下，「影片比我想像的還要出色。」

「謝謝！」娜塔莉非常快的在他嘴角吻了下，「謝謝你的支持，瑞恩，沒有你我做不到這些。」

「看完這部影片後，我有信心了。」瑞恩在她耳邊低聲說了一句，「親愛的，等著收穫你人生中第一個奧斯卡提名吧。」

這部影片確實超過了瑞恩對娜塔莉的期待，或許是有前兩部實驗片的磨練，她十多年的學習積累，終於綻放出了應有的光芒。

作為一部真實改編的人物傳記片，《127小時》有它不可避免的天然缺陷——情節衝突不夠，故事主線過於單一。

電影在敘事上只選擇了艾倫一條線索，全片百分之八十的鏡頭都是他的畫面、他的視角，娜塔莉特意突出了一點——當人被困時根本不可能知道除自己之外的其他事情！

「家人知道我失蹤了嗎？」

「他們有在找我麼？」

「我的朋友有沒有報警？」

這些都一無所知！有的只是未知、茫然、恐懼、焦躁、憂慮……

只有用這種手法才能更好的展現這些情感，觀眾才更容易體會主角此刻的心，娜塔莉雖捨棄了劇情衝突的效果，卻在情感的呈現上達到了高度的還原。

特別是斷肢求生的場面，影片在呈現這段時，明顯比拍攝中的『血腥』程度差了許多，娜塔莉在後期製作時，採取了比較克制的手法，刻意模糊了截肢的場面與血腥的程度，儘量使觀眾感覺不到過多的不適。

即使瑞恩沒有親身經歷過，卻也知道現實情況比片中展現的要殘忍、血腥的多得多，即便如此觀看這段時依舊感覺很痛苦，甚至一直痛到片尾，感覺艾倫每刀都像割在自己身上一樣，那種**上的疼痛直達心扉，就像他說的那樣，真不敢想像艾倫拉斯頓是怎麼挨過來的……

在重要的情感敘述方面，娜塔莉同樣採取了比較克制的態度，沒有簡單的胡亂煽情，而是把重點放在了對待生命的態度方面，這點難能可貴。

還有在鏡頭運用和剪輯上面，娜塔莉也展現了自己獨到的一面。

艾倫被困前，鏡頭多移動和全景，內心無比愉悅激動，很明亮，並且展現了峽谷國家公園壯闊絢麗的美景。

當艾倫被困後，鏡頭也隨之轉為固定，近鏡頭的使用展現出那種閉塞高壓。

尤其是對色彩的運用，在短片《咖啡》中，她就顯示出了獨到之處，這部影片也不例外。

畫面的色調很漂亮，前半部分大片大片深紅橙黃的山峰岩石、結尾脫困後傾斜而下的日光及閃爍著粼粼波光的游泳池都給人一種暖洋洋的感覺，而被困時多為陰森冷暗，即便有光也是一閃而過，時間非常短暫，烘托出那種陰暗壓抑的感覺。

不得不說她鏡頭下的峽谷國家公園真是太美了，或許影片上映後，那裡會出現更多熱愛探險的遊客。

總而言之，在瑞恩看來，作為一部傳記片，能拍成這個樣子已經很不錯了。

雖然還存在著缺陷和不足，在節奏的把握，以及主角內心的掙扎方面有著些許瑕疵，但這都不重要了，這部影片清楚的傳遞出了更有意義的東西——意志、勇氣和珍愛生命！

這是觀眾很喜歡的主題，同樣也是學院眾多評委們喜歡的主題，對於瑞恩來說，這已經足夠了。

足夠他去展開公關運作，足夠為娜塔莉爭取到遲來的奧斯卡提名。