928 熱潮將起（1/2）

「主啊，讓我找到他！讓我看見他！重回牢籠，與世為安！在那之前，我絕不停止，我起誓，向繁星起誓！」

舞台之上，埃茲拉-米勒飾演的沙威，沐浴在一束猶如上帝啟示般的光暈之下，正在向著星光起誓，正在向著上帝祈禱。以繁星為證，追逐冉-阿讓到天涯海角，絕對不會放手，虔誠的信仰和頑固的偏執，在一曲充滿聖潔和正義的「星光」之中，展露無遺！

旋律，漸漸走高；歌聲，漸漸綻放，將第三幕的情緒一步一步推向了高/潮，內心深處的信念迸發出了難以想像的力量，在旋律和唱段之中完完全全釋放出來，最後一個猛然的收尾，器宇軒昂、雄壯威武的氣勢，達到巔峰！

乾脆利落、慷慨激昂、洶湧澎湃；然後，戛然而止！大幕落下，燈光熄滅，隨後燈光亮起，全場觀眾自發性地集體起立鼓掌，雷鳴般的掌聲撼動著整個阿爾梅達劇院，三個小時的演出，終於暫時到一段落，上半場結束，休息兩個半小時之後，下半場將繼續上演！

掌聲，持續了足足兩分鐘，依舊沒有停歇，浩浩蕩蕩、轟轟烈烈、震耳欲聾，全場觀眾的熱情和亢奮清清楚楚地表現出來。雖然這僅僅只是上半場的表演，雖然氣勢恢宏的故事還沒有結束，雖然漫長的時間著實是一種煎熬，但，觀眾們卻毫不在意，以掌聲送上了崇高的敬意！

阿爾梅達劇院版本的「悲慘世界」上半場一共擁有三幕。

第一幕以冉-阿讓的獨白結尾，呈現出他的心境轉變和社會現狀。

第二幕以冉-阿讓與沙威的對峙結尾，呈現出芳汀的困境和災難，以她的視角去窺探社會百態，當然，還有冉-阿讓的身份公開和重新逃竄，貫穿始終。

第三幕以沙威的獨白結尾——「星光」，呈現出了社會矛盾的進一步激化，民不聊生、生靈塗炭、水深火熱。德納迪埃夫婦是絕對主角。

三幕內容，三個小時，呈現出了一幅波瀾壯闊的畫卷，真正地展現了十九世紀初的巴黎浮世繪；不僅僅是冉-阿讓、芳汀和沙威三個主要角色，其他配角也都得到了足夠的表演空間。

尤其是第三幕，與女王劇院版本截然不同，增加了大量的全新曲目、全新角色，儘可能削弱主角的影響力，而是勾勒出整個社會的現狀。

整個欣賞過程，就如同「指環王」這樣的鴻篇巨著一般，細膩而恢弘的史詩氣質勾勒出中途世界的磅礴與浩瀚，阿爾梅達劇院版本的「悲慘世界」也同樣呈現出了維克多-雨果筆下的那個時代，心靈震撼在不知不覺中撲面而來。

三個小時，令人疲憊而興奮的三個小時，觀眾集體起立，長達兩分鐘的掌聲始終不曾平息，意圖著實再明顯不過了：觀眾們正在召喚著安可謝幕，等待著演員們的再次登場，接受全場觀眾的頂禮膜拜！

於是，約翰-科德帶領著核心主要演員們，走上了舞台，接受了掌聲。

那山呼海嘯般的掌聲瞬間達到了巔峰，猶如雷鳴，猶如地震，猶如風暴；洶湧沸騰的音浪在劇院的環繞回音效果之下，製造出了難以想像的連鎖反應。如果不是約翰主動出列，主動表示，期待著觀眾們能夠下半場再次返場，繼續觀看演出，否則，這場掌聲似乎也看不到盡頭。

約翰的提醒無疑是重要的：兩個半小時的休息時間，他們需要儘快用餐，還需要放鬆神經，然後再次接受三個小時的洗禮。這場馬拉松，才剛剛過半，最精彩的部分，還遠遠沒有到來。

掌聲漸漸平復，觀眾漸漸散場，但心底的餘韻漣漪依舊沒有平息。

作為專業劇評人，同時也作為資深戲劇愛好者，阿里斯泰爾-史密斯的觀察角度卻稍稍有些不同。

首先是故事。約翰-科德對於「悲慘世界」原著故事的呈現以及挖掘，這是值得肯定的，毋庸置疑。對此，阿里斯泰爾不僅佩服約翰的勇氣，而且完成度也頗高，但整體的水平與高度，還需要看看下半場的故事改編，才能綜合判斷。就上半場而言，至少是八十分以上的作品。

其次是演員。這也是上半場重點觀察的部分。

飾演芳汀的瑞茜-雷德利，稍顯稚嫩，年齡的桎梏終究還是不能忽略。

尤其是第二幕之中，幾場與藍禮的對手戲。可以明顯感覺得到，藍禮在往內收斂，控制節奏控制力度，但那種渾然天成、揮灑自如的表演方式，依舊隱隱壓了瑞茜一頭，無論是情感的飽滿度，還是角色和劇情的呈現，亦或者是表演細節的填充，這都可以看出兩個人的差距。

飾演沙威的埃茲拉-米勒也有同樣的問題。

埃茲拉和藍禮的對手戲之中，隱隱可以嗅出埃茲拉的氣短和不安，似乎無法在藍禮面前挺直腰杆。特別是「面對」的那場戲之中，感覺尤其明顯，這在某種程度上，影響了沙威的角色塑造——畢竟，在原著故事裡，沙威是占據上風的那一個，冉-阿讓才是抱頭鼠竄的那一個。

不過，客觀來說，不是兩名演員不夠好，而是藍禮太過優秀。撇開藍禮之後，瑞茜和埃茲拉的表現，在年輕演員之中已經可以位居前列，這使得「悲慘世界」的上半場整體質量，依舊維持在一個高水平的位置上。

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