476 選曲清單（1/2）

作為錄音師，赫伯特的風格無疑是鮮明獨特的，雷厲風行、橫刀立馬、全神貫注，絕對專業。當他坐在音控台前的時候，整個世界都安靜下來，只有音樂的陪伴，一切都只與音樂有關。

專業技能的優秀，毋庸置疑；可是，這樣的個性，卻往往在不知不覺中就得罪了別人，志同道合的人自然是意氣相投，但更多時候，卻是樹敵無數，不知不覺中就被排擠到了邊緣地帶。

看看聲音之城的沒落，再看看今天與退休多年的喬治聯手，為一名籍籍無名的新人歌手錄音……赫伯特的處境就一目了然了。

但即使如此，赫伯特依舊延續了自己的一貫風格，跳過了冗長而繁瑣的客套階段，直接就開啟了工作模式，直言不諱地表達了自己的觀點，視線落在了藍禮的身上，堅定不移。

「這是當然。」喬治點點頭，簡單地說道，輕描淡寫的話語裡卻透露出他的決心，「但是在正式投入製作之前，我們需要先討論一下編曲的風格。」

對於一首歌來說，可以簡單地分為曲調和歌詞的部分，但對於音樂創作來說，卻不僅僅是創作出曲調和歌詞就完成了。

哼唱出一闕旋律，乃至完整的主歌和副歌旋律，這叫做作曲，創作出來的只是最為簡單、最為基本的曲調，這是任何一個人都可以完成的步驟，即使沒有音樂細胞的音痴，也可以根據自己的理解哼唱出調子，只不過不成曲目罷了。

創作出一首原曲之後，需要對歌曲的和弦進行搭配，選擇合適的樂器，完成曲式的設計，還有和聲、和音的編寫，以及最後伴奏的混音。這個步驟被稱為編曲，同時也是質樸原曲完成蛻變的重要環節。

人們日常生活里所聽到的流行歌曲，都是經過編曲的成品。所以，一般來說，一首歌會擁有三個創作者，作曲者、撰詞人以及編曲者。

當然，作曲者和編曲者是同一人的情況也是很多的。

同樣一首原曲，根據不同的樂器搭配，根據不同的電腦音效，根據不同的節奏變化，可以從民謠變成爵士，也可以從搖滾變成鄉村，還可以從朋克變成節奏藍調。不過，並不是每一種風格都是適合的。如何選擇正確的編曲方式，如何採用恰當的編曲風格，是一首歌曲成敗的關鍵。

「簡單，質樸，原始。」赫伯特顯然經過了深思熟慮，幾乎沒有任何猶豫，直接就脫口而出，「我們需要剝離那些繁瑣的編曲，儘可能還原音樂的原本面貌，利用樂器的層次來豐富旋律，但卻不能喧賓奪主，而是將落腳點專注於情感的表達。比起技巧來說，情感才是核心本質。」

喬治輕輕收了收下頜，眉眼之間流露出一絲玩味，「你是說，鮑勃-迪倫？」

赫伯特直接點點頭表示了肯定，「在我看來，藍禮就是最純粹、最傳統的民謠搖滾。從』克里奧帕特拉』和』奧菲莉亞』這兩首歌就可以看得出來，藍禮在創作過程中，其實是歌詞牽動旋律的，那宛若詩歌般的歌詞承載著思想和靈魂，然後通過旋律傳遞出來，我們需要將這種特殊保存下來。」

這裡所說的民謠搖滾，不是上世紀九十年代之後漸漸盛行的曲風融合，而是指1965年，由鮑勃-迪倫帶動的民謠搖滾風潮。

民謠搖滾借鑑了民謠音樂簡單直接的旋律，以及搖滾音樂強烈有力的節拍，以相對通俗的手段表達蘊含哲理性的歌曲主題。民謠搖滾歌手對音樂傳統的美學價值有很高的要求，對於文學、哲學、歷史的文化素養更是要求嚴苛，鮑勃-迪倫就是以詩歌化的語言，吟唱時事和政治。

所謂的簡單，不是指編曲簡單，僅僅依靠一把吉他就完成所有創作，事實上，在民謠搖滾之中，鮑勃會採用電吉他、架子鼓、貝斯等搖滾樂隊的樂器，同時也會採用木吉他、鈴鼓、手風琴、薩克斯風、班卓琴、手鼓、曼陀鈴等傳統民謠的樂器，以一種意象化的編曲方式，將思想注入其中。

民謠搖滾所說的質樸和簡單，意思是旋律只是輔助手段，歌詞才是重中之重。一切的編曲，從樂器到旋律，從和聲到節奏，全部都為歌詞服務——又或者說，為主題核心服務。以歌曲來承載思想深度，這才是本質。

但是伴隨著時代的發展，編曲越來越複雜、節奏越來越兇猛，漸漸地，搖滾開始占據上風，民謠逐漸沒落，即使是鮑勃也無法阻止時代的進程，包括鮑勃在內，還有瓊-貝茲、鮑比-文頓（bobby-vinton）等民謠時代的代表歌手，也都漸漸開始轉變成為搖滾歌手。

時代變遷，當代流行音樂的創作已經形成了套路，以一連串的音符撰寫旋律，附議吸引耳朵的節奏，將整個曲譜完成，然後再填寫合適的歌詞，從而完成整首歌的創作。簡單來說，歌詞不再具有意義，真正喚醒人們共鳴的甚至不是旋律，而是節奏。

這樣說雖然有點以偏概全，一竿子全部打翻，但主流音樂確實是如此。

可是在音樂的黃金年代，創作順序卻是顛倒過來的——先創作歌詞，然後再譜寫旋律。歌詞的就是整首音樂的靈魂，傾注了創作者的思考和理解，搖滾、朋克、民謠、鄉村、藍調、靈魂樂、爵士等等，全部都是如此。

鮑勃-迪倫在2016年被授予諾貝爾文學獎，就是因為他在歌詞編撰上展現出的文學造詣，同時寄託了他對社會、政治、生活的反思，呈現出了整個時代的力量。

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