1070 極致孤獨（1/2）

弗朗茨-舒伯特（franz-schubert），奧地利歷史之上最著名的作曲家之一。

人們喜歡巴赫，喜歡貝多芬，喜歡莫扎特，喜歡海頓；但對於不少人來說，舒伯特卻太過溫吞也太過中庸，他的優柔寡斷緩緩滲透在旋律的編織之中，順著鋼琴的清冷和小提琴的孤獨緩緩流淌而下。

但恰恰是這一份寧靜，卻賦予了舒伯特獨一無二的氣質。

每一個樂符都是從詩歌一般的內心情感之中衍生出來的，安靜下來，細細地品味著五線譜之間翩翩起舞的旋律，恍惚之間就可以窺見舒伯特眼中的世界：

潺潺溪流正在緩緩流淌，金色陽光穿透晶瑩剔透的水滴，折射出明亮的光芒；街頭藝人破舊的手搖風琴，骯髒的硬幣和指縫的污垢，還有那飽經風霜的面容；在古樸穹頂之上扇動翅膀的雲雀，嘰嘰喳喳的吵鬧聲，撕破了冬季的寒冷，屋檐底下的冰柱開始融化，一縷春光落在了掌心之上。

那是一個世界，一個萬物復甦、生命覺醒的世界。

那些孤獨的、悽美的、悲傷的、熱忱的、苦悶的情感，卻通過最小巧的編曲形式娓娓道來，表現手段如同結構原則那樣，服從詩詞的多樣性，曲譜有時像民謠般簡單樸素、有時像詩詞般浪涌高歌，和聲富有激/情而細膩的表現力，不同調性的音色與和弦彼此混用，越發突出詩句的情緒驟然變化。

在舒伯特的旋律之中，尤其是鋼琴，憂鬱而感傷、激動而敏感的音色，總是如此細膩，講述著最生活化也最私密化的故事，那些栩栩如生的畫面在樂符之間井噴而出。

悠揚的音樂在遼闊廣袤的空間之中迴蕩，空靈而悠遠，寧靜而澎湃，緩緩地滲透到無邊無際的宇宙之中，仿佛可以窺見夜色與樂符交織在一起，徐徐勾勒出漫天星辰的輪廓，由遠及近地慢慢靠近光源，那微弱的光暈悄悄染上了一層典雅的祥和。

那些波瀾壯闊，那些驚心動魄，那些恢弘瑰麗，全部都漸漸平復了下來，只是……只是一片寂靜，所有聲音都消失的寂靜——就連舒伯特的鋼琴曲似乎也消失在了無邊無際的黑暗之中，演變成為了星雲中的一部分，只剩下一片無止境的……寂靜。

這一片寂靜，美妙得不可思議，整個心緒都緩緩沉澱了下來，一絲微風都沒有、一點溫度都沒有、甚至就連一點重力都沒有，如此純粹、如此透徹、如此厚重，不由自主地沉澱下去，每一寸肌肉、每一個細胞都開始放鬆下來，僅僅只是單純地徜徉其中，就好像……就好像自己也徹底消失了一般。

不是靈魂死亡的那種消失，而是化身成為一顆塵埃的消失，無比渺小地融入整個恢弘和浩瀚之中，無論如何掙扎和反抗，都無法撼動那數萬倍、數億倍的龐然大物，於是只能靜靜地仰望著，成為其中的一部分。

自己，就這樣消失了。

恍惚之間，自己與世界、現實與虛幻之間的壁壘就這樣消失了，時間和空間都失去了意義，只是停滯在某一個節點之上，然後大腦陷入一片空白，世界越來越大、越來越大，最後超出了大腦所能夠承載的範圍，就這樣炸裂了開來。

瞳孔深處，那一片微弱的光暈漸漸地凝聚起來，演變成為一個偌大的光源，綻放著炙熱而耀眼的白光。沒有任何色彩，也沒有任何溫度，只是純粹到了極致的光源，穿透瞳孔、穿透腦海，灑落在了靈魂之上，每一個細胞都可以感受到這股光源的存在。

那是太陽。

沒有想像之中的……光彩奪目，也沒有想像之中的高溫熾熱，似乎所有一切都僅僅只是一個假象般；但那絢爛的光芒卻猶如彩虹一般，浩浩蕩蕩地滑過整個宇宙，就連銀河都顯得黯然無光，蒼莽的星際之中扯出了一抹恢弘，然後，在光芒橋樑的盡頭就看到了地球。

那個熟悉而陌生的地球。

它，不是藍色的。

不對，它是藍色的，但藍得如此斑斕豐富，又藍得如此氣勢磅礴，深藍色、湛藍色、翡翠藍、薄荷藍、孔雀藍，層層疊疊的藍色仿佛梵谷筆下的「星空」一般，扭曲而抽象，卻渾然天成地融為一體，讓所有的配色、所有的設計、所有的想像都變得蒼白無力起來。

混雜其中的綠色、棕色、灰色，大片大片地渲染開來，卻又徹頭徹尾地消失其中，與藍色連成一片，寥寥數筆就勾勒出了一副盛大而雄偉的畫卷，星星點點的白色點綴其中，不經意間就描繪出了那抹震撼。

剎那間，眼眶就不由濕潤起來，那種純粹的震撼，穿透了大腦、穿透了情感、也穿透了理智，直接照耀在靈魂深處，然後就開始瑟瑟發抖起來，甚至就連驚嘆聲也徹底消失。

只有真正見證過恢弘，才會體會自己的渺小；只有真正體驗過壯闊，才能明白自己的卑微。心臟的跳動，血液的流動，前所未有得清晰，一下，再一下，提醒著自己真實而真切地活著。熱淚盈眶之中，笑容就這樣綻放了開來，然後放任自己就這樣迷失，迷失在這一片藍色之中。

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