652 全新版本（1/2）

「明日邊緣」。經歷了一系列的峰迴路轉，藍禮的下一部作品終於拍板，這不僅是藍禮首次挑戰科幻動作電影，而且還是首次擔綱商業大片的男主角。

有趣的是，這還是藍禮首次參與到一部作品的製作過程之中，雖然藍禮強烈懷疑，他發表的那些關於劇本和導演的意見，到底有多少會被採用，但這確實是一次全新的經歷。

毋庸置疑，這是截然不同且艱巨非常的挑戰。

商業電影和藝術電影最明顯的不同之處就在於，藝術作品的未來在某種程度上是可以預測的，表演的質量、劇本的深度以及導演的功力，好就是好，不好就是不好；但商業作品的前景卻是未知的，即使是備受肯定的優秀成品，票房表現依舊不再劇組的掌控之中，而衡量作品的第一標準就是票房數據。

其他不說，「明日邊緣」就是最好的範例。上一世，湯姆-克魯斯加持、口碑不俗的「明日邊緣」，北美票房也僅僅只有一億美元；那麼，這一世呢？更何況，不僅僅是男主角換了，整個卡司陣容似乎都存在著諸多變數。

以湯姆為核心打造的「明日邊緣」，編劇、製片、攝影、配樂、燈光、服裝、化妝等所有環節都是湯姆親自帶來的御用團隊，一切都是業內最頂尖的配置；而且演員陣容也是如此，艾米莉-布朗特、比爾-帕克斯頓、布萊丹-格里森，這些都是在業內說得上名號的演員；雖然導演道格不是湯姆挑選的，但在拍攝過程中，道格深諳一線男演員的合作套路，與湯姆配合默契，並且對成品做出了諸多調整。

除此之外，劇組還砸下血本，集體前往倫敦的片場進行實地拍攝，儘可能地展現出了一個真實的世界，而後以電腦特效來植入科幻場景，引爆了觀影效果。整個拍攝過程，劇組每一天消耗的成本都是一個驚人的數字。

曾經有人估算過，商業大片前往一線大城市實地拍攝，每天的成本預算是七十萬到一百萬美元之間，這也是許多劇組熱衷前往費城、多倫多、亞特蘭大進行拍攝的原因這些城市的市政/府或者州政/府，為了拉動經濟，降低電影劇組的稅收，這為劇組節約了大量成本。

有錢的劇組就在倫敦拍攝倫敦，沒錢的劇組則在亞特蘭大拍攝倫敦。

可是現在，藍禮替換掉了湯姆，卻也意味著，很有可能整個劇組都將會替換掉，從製片和導演，到道具和調度，乃至於拍攝場合和特效團隊，僅僅因為藍禮這一隻小蝴蝶，整個劇組從上至下、由內而外都替換掉，那麼，「明日邊緣」還是記憶之中的「明日邊緣」嗎？成品質量會更好，還是更糟？

不過，這些變數依舊是在可以控制範圍之內的。挑選出正確的導演，與編劇展開更多的交流，通過製片人尋找到正確的劇組成員，然後嚴格遵守好萊塢商業電影製作的流程，最終成品質量還是有所保證的，畢竟，好萊塢工業已經形成了流水線作業，質量偏差的幅度終究不會太過離譜。

再不濟，藍禮作為重生者，腦海里依舊存在著上一世版本的影像，在拍攝過程中，他也將會積極主動地參與到創作之中。

對於藍禮來說，最大的變數其實是檔期上一世，「明日邊緣」在2014年上映，而現在卻要提前到2012年上映，最遲也可能是2013年。檔期的變化，到底將到來什麼樣的影響呢？

一部作品的成功或失敗，與時機息息相關，其實也就是所謂的天時地利人和。

1995年，「未來水世界」上映，彼時末世災難電影依舊是新興類型，主流市場觀眾根本無法接受，以電腦特效為主的拍攝風格更是太過前衛，當然，當年的電腦特效也尚未成熟，呈現出來的效果也不盡如人意。

最終，電影以創造吉尼斯紀錄的方式迎來了全線崩盤二十一世紀之前全球範圍內虧本最嚴重的電影。

十年之後，人們再回頭觀看這部作品時，卻猛然發現：其實後來的同類型災難電影，或多或少都延續了「未來水世界」的框架結構和敘事方式，這部作品的成品質量遠遠沒有想像中那麼糟糕。可以斷言，「未來水世界」再推遲兩年上映，那麼，也許創造歷史的就不是「鐵達尼號」，而是它了。

反過來，2009年，「阿凡達」上映，3d影像技術已經發展成熟，詹姆斯-卡梅隆腦海里的所有構想都可以順利實現，並且創造了難以想像的絕妙觀影體驗，於是，歷史記錄就誕生了。但如果，「阿凡達」推遲兩年上映，人們對3d技術已經習以為常，甚至是視覺疲勞了；又或者是提前兩年上映，技術依舊達不到要求，那麼電影還可以取得如此匪夷所思的票房成績嗎？

同樣一部電影，放在不同的年代背景、文化氛圍以及時代特徵之下，它所取得的迴響都是不同的。

這僅僅只是「明日邊緣」需要面對的第一個關卡，在這之外，「明日邊緣」的檔期也格外重要。

就好像「速度與激/情5」與「雷神」的正面對決，還有「哈利-波特與死亡聖器」與「美國隊長」的正面對決。一個正確的檔期，往往可以讓電影爆發出更多的票房潛力，甚至是預期之中雙倍、三倍的成績；一個錯誤的檔期，則可能葬送一部電影的票房前景。

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