595 悄然上市（2/2）

不過，從藍禮的反應來看，似乎這就是他們最開始的初衷：這是一張脫離市場主流的專輯，這是一張專心致志製作音樂的專輯，這是一張我行我素風格獨特的專輯，這是一張堅持自我拒絕妥協的專輯，這是一張背離市場需求的專輯，這是一張音樂愛好者們傾注無數心血的實驗專輯。

十一工作室期待著盈利嗎？期待是期待的，卻沒有抱希望；喬治-斯蘭德期待著得到認可嗎？期待是期待的，卻也沒有抱任何希望；藍禮-霍爾期待著大紅大紫嗎？不，他不期待。

對於十一工作室和喬治來說，他們都希望這樣純粹的、真摯的、優秀的音樂能夠得到更多認可，能夠被更多人傾聽，能夠得到更多專業歌迷的賞識，能夠為死氣沉沉的音樂市場注入一股清流，但，願望是美好的，現實是殘酷的。

所以，與其聲嘶力竭的大聲叫賣，不如靜下心來，將本來就不多的宣傳預算，每一分每一厘都花在刀刃上，讓那些真正的死忠樂迷們可以接觸到這張專輯。於是，十一工作室選擇了如此低調、如此沉默、如此樸素的發行方式。

在酒香也怕巷子深的時代里，他們選擇了在深巷之中，默默無聞的專注於自己的專業。這到底是愚蠢，還是勇敢？

打開箱子，藍禮就看到了整齊對方的專輯，一字鋪開，不是現在主流的過塑滑面包裝，而是選擇了黑膠唱片時的復古紙質包裝，厚實的暗紋紙，入手有一種時代的滄桑感和樸素感，很容易骯髒，也很容易撕毀，不方便保存，但真心喜歡的人，卻會小心翼翼地保管著，時光流逝之後，沉澱在那暗紋紙上的回憶，鮮明而深刻地留下烙印，記錄著生命里的每一個瞬間。

封面以黑色為底，放著一張占滿封面大部分空間的寶格麗照片。照片之上，是一個舞台，表演結束之後的舞台，孤寂而落寞。

正中央擺放著一張小板凳，一束奶黃色的燈光灑落下來，話筒倒在了地上，旁邊靠著一把木吉他；背後的暗紅色幕布已經有些泛白，地面的磚黃色木地板也斑駁不已，舞台旁邊對方著錯雜而凌亂的連接線，甚至還對方著一些雜物。

看起來一點都不正規，而且還流露出一股落魄的破敗感。

這是藍禮鏡頭之下的先驅村莊。那個經歷了半個世紀洗刷和沉澱的舞台，那個落後於時代卻始終不曾消亡的舞台，那個在偌大的紐約幾乎找不到生存空間的舞台，那個歡歌熱舞之下卻依舊透著孤獨和寂寞的舞台。

最後，在板凳的斜下角，一個黑色的手寫字體標註著，「堂吉訶德」。似乎，這就是表演者的名字，又是舞台的名字，又或者是這個時代的名字。

沒有歌手的名字，沒有多餘的點綴，沒有附加的解釋，就是這樣一張充滿了歷史味道的復古照片，這就是專輯的全部了。但如果仔細尋找的話，可以在照片幕布的後方，看到一個倒下來的小黑板，上面寫著今晚的表演項目，「九點到九點半，藍禮-霍爾；九點半到十點，藍禮-霍爾；十點到十點半，佚名。」

專輯的演唱者，不是沒有名字，而是如同那頹敗的舞台一般，淹沒在了塵埃之中，也淹沒在了快餐時代的急切和煩躁之中。

翻過來背面，就可以看到兩列手寫的歌曲列表，左邊八首，右邊八首，全部都由他親筆撰寫。

左邊的全部左靠齊，分別是「克里奧帕特拉」，「奧菲莉亞」，「布達佩斯」，「我的雙手」，「堅信不疑」，「勇往直前」，「時光（Time）」，「猛獸」。

右邊的全部右靠齊，分別是「你的骨頭」，「查理男孩」，「洛杉磯」，「相撞（Collide）」，「老松樹」，「老朋友」，「簡單生活（Simple-Life）」，「一片虛無」。

封底是一片漆黑的夜空，與封面的黑夜一脈相承，不過在曲目的斜上方，隱約可以看見北斗七星。不是照片，而是用月白色的畫筆畫上去的。就仿佛在無邊無際的黑夜之中，什麼也看不到，什麼也摸不到，於是，不切實際的夢想者，在那夜空之上描繪下了星光，期待著能夠指引著自己前行。

堂吉訶德就是如此。

藍禮原本以為自己不會激動，也不會感嘆，所有的情緒都已經在錄音室里宣洩完畢。但真正地看到專輯時，話語沉默了下來，取而代之的是胸腔里微微起伏的心緒。不是因為自己的音樂創作凝聚成了一張專輯，而是因為喬治的夢想、十一工作室的堅持，還有他的思想和靈魂，全部都記錄在了那五線譜的樂符和歌詞之間。

這就是夢想的模樣。輕飄飄的，仿佛根本無法承載內心的重量；沉甸甸的，似乎打破了地心引力的規律。

註：簡單生活（Simple-Life——Young-Rising-Sons）；時光（Time——Mikky-Ekko）；相撞（Collide——Howie-Day）。