446 喜劇演出（2/2）

在戲劇行業里，莎士比亞的四大喜劇無疑是最廣為人知的，包括了「皆大歡喜」、「仲夏夜之夢」、「威尼斯商人」和「十二夜」等，但它們之所以被列為喜劇，卻不是因為多麼幽默或者搞笑，而是因為主題以及行文包含了純粹的快樂，那種歡樂的喜悅讓人歡欣鼓舞。

所以，在舞台的戲劇表演過程中，喜劇和悲劇的表演框架其實是一樣的，區別就在於，喜劇需要演員更多地通過肢體語言以及語音語調等細節，完成對歡快氣氛的渲染。但就表演本身，演員並不需要作出太多的調整。

相對而言，義大利喜劇才是最為特別的。一般來說，人們公認義大利喜劇是底蘊最深厚、文化最濃烈、質量最出眾的。在義大利的喜劇作品之中，往往會賦予劇本以及人物一些誇張滑稽、荒誕搞怪的氣質，這給予了演員更多的發揮空間，形成屬於自己的獨特表演風格，與悲劇大相逕庭。

不過，這一種表演方式是十分特別的，只適用於舞台，放在電影或者電視屏幕上，就會顯得太過刻意而浮躁了。

戲劇舞台上的喜劇表演方式，對於電影來說就顯得格格不入了。嚴格來說，喜劇表演不是關於控制，也不是關於釋放，而是關於詮釋，將幽默的氣質詮釋出來，只是，每個人詮釋幽默的方式都有所不同。

現在，藍禮腦海里所想像的參考對象，是「周六夜現場」式的黑色幽默。

撇開那些模仿、搞怪、化妝的笑點不說，「周六夜現場」最擅長的其實是一本正經的冷幽默，在字裡行間之中透露出來的反諷、譏笑、調侃，製造出了落差巨大的笑點。這其實和英國喜劇電影的風格有些相似，只是英國更加尖銳、更加冷僻、更加黑色罷了。

這樣的表演，對於表情、語調、眼神這樣小小的細節，有著嚴苛的起來是一本正經，但細節卻是荒誕不羈，言不由心的落差感往往可以帶來意想不到的笑果。

不是查理-卓別林那樣使用豐富的肢體語言製造笑料，也不是金-凱瑞那樣利用誇張的表情語言製造笑料，更多是一種往內收的表達方式，這不僅需要觀眾能夠靜下心來細細體會，而且還需要表演者擁有足夠的天賦。

尤其是後者。缺少如此天賦的人，演繹起這種幽默來，往往會顯得生澀而尷尬，與劇本的風格、與電影的特質水火不容，就好像一張狗皮膏藥般，貼在整部作品之上，格外刺眼，卻又撕不下來，導致其無法達到喜劇的規格。

2007年的韋斯-安德森作品「穿越大吉嶺」，還有2009年上映的英國電影「靈通人士」，這兩部作品都給了藍禮的表演不少靈感，包括了台詞的節奏、語氣、音調等等細節。

他需要好好沉澱沉澱。

接下來整場戲的台詞、流程、機位、對話、風格等等，在他的腦海里過了一遍，這可以讓他對自己的表演節奏和風格有一個整體的架構，同時也明確整場戲的發展方向，確保能夠一次通過。

但是看在劇組其他人眼中，卻是另外的意思：他肯定是在為剃光頭做心理準備，這可是剃光頭！不要說演員了，就連普通人都需要莫大的勇氣！怎麼可能那麼簡單！

塞斯站在旁邊，看著一動不動的藍禮，一點聲響都沒有，心情越發緊張起來，腦袋裡一片胡思亂想，一會想到了柯達劇院此時的盛況，一會想到了記者們的圍追堵截，一會想到了藍禮光頭的模樣，一會又想到了頒獎典禮的獎項走勢……

轉過頭，塞斯就和威爾交換了一個視線，用嘴型說道，「我們是不是瘋了？」

當初他們為什麼會想到這個主意呢？之前覺得很好，現在卻覺得糟糕透頂了。可是，答應了這個糟糕注意的藍禮又是怎麼回事？

不等威爾回應，藍禮的聲音就傳了過來。「好了。我準備完畢了。」

在整個現場，藍禮應該是最沒有負擔的人了，反而是心情徹底平靜了下來，乾脆利落地宣布道。

為了這場戲，他們已經翻來覆去準備了好幾天，就是希望能夠沒有任何差錯地順利完成，每一句台詞、每一個細節都在腦海里，如同明鏡一般。現在，他需要做的，就是代入其中，摒除一切雜念。

聽到藍禮的話語，喬納森覺得自己的掌心微微有些濕滑，呼吸不由就停滯了片刻，他比當事人還要更加緊張，但還是深呼吸了兩次，朝著站在旁邊待機的場記點點頭示意，然後就長長吐出一口氣，等待場記打板結束之後，揚聲說道，「開拍！」

伸頭是一刀，縮頭也是一刀，咬緊牙關，乾脆利落地開始，這才是正解。

可是，萬一表演被打斷了。這……