1283 小城坎城（2/2）

白色的樓房，藍色的大海，綠色的灌木……看似平庸普通的坎城，卻也變得精巧典雅起來。

當人們提起坎城電影節，開拓創新、與時俱進無疑是最重要的標籤，經歷了創辦初期的動盪和摸索之後，又經歷了「五月風暴」的中斷和興起之後，他們迅速尋找到了準確的地位，漸漸在國際之上站穩了腳跟。

歐洲三大電影節之中，坎城是國際化程度最高的電影節，在金棕櫚的得獎次數之上，美國以十八次遙遙領先，義大利則以十二次緊隨其後，而作為東道主的法國則僅僅只有九次。另外，英國八次，丹麥和日本各四次。

坎城是對亞洲電影最為友好的電影節，包括了中國、日本、韓國、伊朗等地區的電影作品都在這裡備受歡迎。其中，1988年到1999年的十二年間，華語電影在坎城更是不可或缺的一部分，屢屢在這裡閃耀光芒。

坎城還是最為商業化的電影節，大開門戶，對好萊塢商業電影敞開懷抱，將電影的通俗簡單與平易近人展現得淋漓盡致。這也使得坎城成為了全世界最大的電影交易市場——而多倫多也只能算是後起之秀。

簡而言之，坎城勇敢地邁出了腳步，打破了藝術和商業的界限，打破了國家地域之間的界限，還打破了獎項評選和市場營銷之間的界限，從選片到評委、從媒體到宣傳，全方位地走在了時代的前端，跟上了全球化的步伐。

如此坎城引發了無數爭議，尤其是來自歐洲傳統藝術創作者們的猛烈抨擊和批判，包括法國本土電影人的排斥和鄙夷，商業屬性正在掩蓋藝術本質；但沒有人可以否認坎城的成功，並且形成了一個良性循環，無數優秀作品都渴望登上坎城舞台。

每一年報名階段，坎城的申請作品從數量到質量都全面領先柏林和威尼斯。

現在，柏林開始設立基金會，扶持德國電影，而評獎方面則以政治和藝術為主；威尼斯則始終受制於本土的掣肘，希望義大利電影能夠受到更多肯定，進而影響了電影節的國際影響力。歐洲三大電影節之中，他們正在漸漸落在坎城的身後。

人們在詬病坎城電影節，比如說，今年的開幕影片選擇了美國的「了不起的蓋茨比」，所有人都知道，這是坎城又一次向好萊塢的妥協，萊昂納多-迪卡普里奧的出席就已經確保了星光陣容的璀璨，但顯然，他們沒有考慮到電影的質量，乃至於藝術水準。

但人們也在期待坎城電影節，因為報名作品的陣容名單可謂是實力雄厚，最終主競賽名單出爐之後，更是引發了一片熱議，二十部參賽作品之中，值得討論值得關注值得雀躍的作品就已經占據了半壁江山，而剩下的一半也往往能夠挖掘出驚喜。

沒有人能夠拒絕坎城。

但有趣的是，坎城卻是三大電影節之中，唯一一個不對公眾全面開放的電影節。

什麼意思呢？

當觀眾們參加柏林電影節、威尼斯電影節或者多倫多電影節時，他們才是電影節的主體，每一天在各個場館來回奔波，較勁心思地安排著自己的觀影場次，唯恐自己錯過了某位大師或者某位演員的最新作品。觀看電影，這是一種痛苦的折磨，卻也是一種幸福的煎熬。

但坎城電影節卻只有一個電影宮作為主要放映場所，主要觀眾是媒體和市場，而普通觀眾則只能搶占非常非常少的門票。

電影宮於1949年正式投入使用，這是一個古老的建築，一共六層樓，二十五個大小不同的放映廳，但這些放映廳都非常非常之小，最小的只能容納二十人、三十人，最大的盧米埃爾大廳是唯一例外，可以容納兩千人左右，整體的空間格局都十分有限。

一部分放映廳，專門為電影市場預留。簡單來說，就是各大電影公司的市場營銷人員、版權購買人員以及宣傳發行人員，每一部電影都會安排多次反覆放映場次，留給市場人員觀看，並且拍板決定，是否購買版權。

一部分放映廳，作為媒體場，只允許記者進入。有時候，媒體場是內部放映，甚至提早於首映場，讓記者們第一時間能夠觀看到電影，並且撰寫影評，為隨後的採訪以及宣傳打下基礎，同時也為記者們的撰稿留下時間。

一部分放映廳，作為首映場，也就是紅地毯場次。進入放映廳的，主要還是特邀嘉賓、贊助廠商、評審團評委、專業影評人、媒體記者，諸如此類等等。其中，專門放映主競賽影片的盧米埃爾大廳，這也是唯一允許觀眾入場的觀影廳。

換而言之，這裡只有一個兩千人的大廳可以容納觀眾，並且一天只排兩場，最多三場，無法全面對公眾開放售票；但就是這樣的坎城電影節，每一年卻能夠吸引超過四十萬觀眾蜂擁而至。

這，就是坎城。