810 重要台階（2/2）

在這之外，最佳男演員和最佳女演員雙雙爆冷，頒發給了年輕演員，這在歐洲三大電影節里也是破天荒的頭一遭，在藝術創新和展望未來的道路之上，柏林又一次走在了前列。

歐洲三大電影節之中，坎城主打商業，藝術的追求猶如法國人的隨性和浪漫一般，水平始終飄忽不定；威尼斯主打歷史，自我定位一直在苦苦掙扎，嘉獎義大利本土電影與通過好萊塢電影吸引關注的天平，始終未能摸索出平衡之道，藝術考量也浮浮沉沉、從未安定。

與之相對應，柏林的關注度和人氣度正在經受嚴峻考驗，並且越來越艱難；但藝術堅持卻不曾改變，在政/府的官方支持之下，漸漸走出了一條屬於自己的道路，可以預見的是，德國電影正在緩緩復甦，未來可期。

對於藍禮來說，不僅僅是歷史上第二年輕的影帝銀熊獎得主那麼簡單，更為重要的是，「超脫」這部作品的藝術價值和追求，在柏林引發了討論，而藍禮作為一名演員的堅持和鑽研，則得到了認可。這是一個開始，卻是一個重要的開始，在歐洲這片大陸之上，藍禮的首次登場，成功贏得了滿堂彩。

在北美本土之上，奧斯卡是具有明顯「地域歧視」的一個獎項，英語系演員的得獎機率超過百分之九十九——目前歷史上，憑藉外語演技收穫影帝或者影后的，僅僅只有三位；但在歐洲本土裡，三大電影節卻敞開心扉，接納來自世界各地的演員，不僅僅是歐洲和美國的演員，亞洲、非洲、南美洲等其他不同語言、族裔、階層的演員都多次得到認可，比例甚至遠遠超過了英語系演員。

從這個角度也可以看出兩個地域對待藝術、對待文化的態度和觀點。

當然，正是因為如此，任何一名演員想要在歐洲站穩腳跟，這都是無比困難的。不僅是同行競爭更加激烈，而且影評人和觀眾也更加挑剔。

「超脫」作為藍禮首次登陸歐洲——又或者說回歸歐洲——的作品，一座柏林電影節銀熊獎的嘉獎，意義遠遠超出了獎項本身。

經歷了「活埋」、「愛瘋了」、「抗癌的我」等作品的證明之後，「超脫」真正成為了藍禮作為演員在藝術追求道路上的蛻變和轉折，在世界影壇之中占據了一席之地！

當然，這僅僅只是一個開始，就好像瑞秋-瑪瓦贊或者盧-泰勒-普奇一樣，歐洲三大電影節爆冷勝出的演員不在少數，後續的作品能否進一步延續強勢，又或者是持續取得突破，這才是重點。

但至少，四部藝術電影作品的嘉獎和肯定，這使得藍禮在Y世代年輕一輩的演員之中，漸漸開始累積優勢——即使是和娜塔莉-波特曼相比較，藍禮現在也不落下風。

作為Y世代演技的領軍人物，娜塔莉先是憑藉著「偷心」，在歐洲打開了局面；而後又依靠著「黑天鵝」，證明了自己。但目前為止，歐洲三大電影節之中，娜塔莉還沒有任何斬獲——當年「黑天鵝」在威尼斯電影節上，評審團嘉獎了米拉-庫妮絲，而不是娜塔莉。

不知不覺中，藍禮已經聲勢兇猛地後來居上。Y世代演員的聲勢，終於不再勢單力薄，而是漸漸形成了團體優勢，對於各大媒體來說，他們自然是盡情歡呼雀躍的，張開雙臂歡迎年輕世代的搶班奪權。

也許，藍禮還有希望更進一步：在今年的北美頒獎季大混戰之中，每一位提名者都有機會，藍禮自然也不例外。

雖然說，柏林電影節對奧斯卡的影響力著實有限，過去這十年，柏林影帝影后與奧斯卡重合的時刻僅僅只有一次，「女魔頭」的查理茲-塞隆；但，「超脫」的勝出，還是隱隱地推動了藍禮的聲望，在沸沸揚揚的學院公關之中，憑藉著柏林銀熊獎，藍禮的名字理所當然地出現在了各大媒體的報紙版面之上，惹人注目。

面對業內烏煙瘴氣的惡意炒作和毀謗污衊，一座銀熊獎再次將人們的視線拉了回來：歸根結底，藍禮又一次證明了自己的絕對實力，不僅僅是天賦，也不僅僅是努力，更是始終腳踏實地地在打磨自己的演技。

最直接的證明就是：繁忙的頒獎季之中，所有人都腳不沾地地忙碌著學院公關，但藍禮卻躲在遙遠的大西洋彼岸，全身心地投入電影拍攝之中，並且憑藉著一部實驗性質十足的藝術作品，收穫了柏林電影節的影帝頭銜。

事實勝於雄辯，更勝於狡辯。這似乎就是最好的證據。

在一團關注和一團喧鬧之中，事件的主人公終於搭乘航班，返回北美本土，加入這場刺刀見紅的學院公關大戰。