553 手忙腳亂（1/2）

「超脫」的拍攝總算是進入了正軌。嚴格來說，不能算是正軌，只能說正式進入了拍攝階段，因為托尼的工作風格可以說是飄忽不定的，他們始終都不知道什麼才是「正軌」。

有時候，托尼非常嚴謹，對於光線、角度、鏡頭以及台詞——尤其是台詞，提出嚴苛的要求，他不喜歡任何形式的自由創作，必須嚴格按照劇本的台詞進行，就連一個詞彙的同義替換，這也是不允許的。對於每一場戲都是吹毛求疵，精益求精。

但有時候，他又非常散漫，拍攝到一半，突然就會停下來，然後把拍攝計劃全部推翻，重頭開始；對演員的表演風格和方式也沒有任何要求，他甚至會給予演員足夠的空間，讓他們以不同的表演方式進行演繹詮釋，然後挑選出最為合適的那一種。

劇組的每一個人都在努力適應著托尼的工作風格，大家都在磕磕絆絆之中磨合前行，這導致拍攝速度始終提升不起來。

這樣的拍攝經歷對於藍禮來說是全新的，他從來不曾遇到過如此類型的導演，當然，他本身的拍攝經驗就十分有限；但同時也是興奮的，因為托尼不斷在挑戰著他的底線、他的能力以及他的理解。

第一天拍攝第一場戲的時候，最後藍禮足足拍攝了五遍，不是因為出錯，而是因為表演過程中的情緒始終在微調，始終在尋找著最為契合的節奏和模式，希望能夠達到托尼所渴望的效果。難以想像，一個過場的戲份居然就拍攝了四遍，而且還是沒有任何台詞、任何衝突、任何爆點的一場戲。

這種拍攝方式可以簡單地稱為：燒膠片。

但顯然，托尼對於浪費膠片這件事一點都不在乎，他要求的就是盡善盡美，不斷反反覆覆地展開溝通，反反覆覆地自我檢討，不是為了追求完美，也不是為了尋找正確，僅僅只是為了尋找最為適合的。

對於製片人來說，這可能是一場災難；但對於藍禮來說，這卻是一個喜訊。如此簡單的第一場戲，藍禮卻在不斷返工，一點一點地打磨自己的表演細節，一點一點地推向自己的表演極限。

作為導演，托尼將舞台搭建好，然後給予了藍禮無限的自由，任憑他酣暢淋漓地發揮，而且還不斷推敲琢磨，提出不同的要求，進行不同的嘗試，真正地讓藍禮體驗了一把花式表演的快感，將自己學習過的、看到過的十八般武藝、三十六般變化全部都展現了出來。

這場畢業考試，真正地成為了藍禮肆意發揮的舞台。

不過，如此拍攝方式導致劇組始終處在一個不穩定的狀態，有時候拍攝進度行雲流水、一氣呵成，一天可以拍攝七到八組戲份，有時候卻跌跌撞撞、處處受阻，可能三天都拍攝不完一組戲份。

當初確定合作意向的時候，托尼表示，這部作品的拍攝周期應該是在一個月左右。但現在看來，顯然是一個不靠譜的玩笑話，倒不是說拍攝周期會更長還是更短的問題，而是托尼自己都不知道什麼時候能夠殺青，這忽快忽慢、搖擺不定的拍攝節奏，估計誰都無法斷言，一個月之內是否能夠結束所有拍攝。

這幾天，劇組就槓上了。一場公車的戲份，前前後後拍攝了三天，依舊沒有任何進展，整個劇組的工作都陷入了停滯狀態，劇組每一個人都處於脾氣暴躁的狀態，整個劇組就好像一個不穩定火藥桶，就連他們自己都不知道什麼時候會爆炸。

這場戲的拍攝難度本來就是「上」，幾乎可以說是劇組開機以來最困難的一場戲。內容是亨利和艾瑞卡的第一次相遇。

當天晚上，亨利陷入了失眠狀態，始終無法入睡，於是他離開了家門，在外面閒逛散步了一會，再次回家的時候，接到了來自醫院的電話，他那患有阿茲海默症的外祖父又一次把自己所在了衛生間裡，拒絕出來，醫院的護工束手無策，於是給亨利打電話，要求他前往醫院處理。

這不是第一次發生了。

亨利的母親在家中的衛生間服藥自殺，年僅七歲的亨利第一個發現了母親的屍體，隨後亨利的外祖父也親眼看到了女兒的死亡，在那之後，外祖父就把過錯往自己身上攬，始終認為女兒的死是自己的錯，罹患阿茲海默症之後，他依舊念念不忘這件事。時常就把自己鎖在衛生間裡，然後呼喚女兒的名字，試圖搶在女兒自殺之前，挽回所有一切。

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