548 五秒鏡頭（1/2）

「超脫」是一部十分特別的作品，在電影本身的敘事主線之外，鏡頭對準了亨利，進行了大量的採訪，又或者說是心理獨白，對故事的核心思想進行詮釋和解讀，然後以碎片式的方式，雜糅到電影主題之中。不是那種紀錄片解說式的旁白，而是獨幕舞台劇囈語式的抒發。

這種表現形式在戲劇里十分常見，最廣為人知的就是「哈姆雷特」里的經典台詞，「生存，還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。」

整個獨白將近四百字，表演時間約莫三到五分鐘，不僅晦澀難懂，而且充滿了哲學的反思，這對演員來說是嚴峻的考驗。不過，伴隨著莎士比亞戲劇的廣泛流傳，這段標誌性的獨白名聲大振，越來越多人開始反覆地練習，漸漸淪為了基礎表演課的重要環節，普及率直線上升，反而給人留下了一種「不是太困難」的錯誤印象。

在「超脫」之中，托尼就將鏡頭對準了主角，給予了亨利大量的獨白空間，反思、自省、囈語、低吟，將那種詩意盎然的氣質以文本為架構、以表演為色彩，為電影賦予了一種獨特的質感。

但正是因為如此，電影的拍攝進程就不能按照線性的方式推進，什麼時候拍攝故事主線，什麼時候拍攝單鏡獨白，情緒的連貫和迸發又將如何協調，這都是托尼必須提前思索的問題，然後劇組做出相對應的安排。

今天是「超脫」正式開機的第一天，如果按照劇本的順序，第一場戲應該是亨利上班的前一天晚上，呈現出他的一種日常狀態，展現出角色身上那種孤獨、落寞和悲傷的特質；接下來應該是高中校長面臨教育部的審核和刁難，學校的成績績點一直不見起色，甚至還在下滑，連累整個州的績點下降；而且學生違法鬧事的情況屢禁不止，必須做出整改。

這兩場戲的拍攝難度都不小，涉及了大量的台詞和鏡頭切換。

雖然「超脫」是一個獨立電影劇組，還是一個藝術電影劇組，導演的風格古靈精怪，讓人難以捉摸，看似不按常理出牌；但即使是托尼，他也希望電影能夠順遂地完成拍攝，第一場戲討彩頭的迷信意義還是十分重要的。

所以，經過思考，托尼放棄了劇本的前兩場戲，而選擇了最簡單的一場戲作為今天的開機工作——

前來學校報導的代課老師亨利走下公車，在進入學校教學樓之前，他站在公車站旁，稍稍停留了一會，調適了一下心情，然後才轉身進入學校。

簡單來說，就是站在公車站牌底下擺姿勢、當模特的一場戲，剪輯到電影裡也就是幾秒鐘的鏡頭，最多五秒。拍攝難度接近於零，確保劇組能夠取得開門紅。

藍禮一路來到了街邊的公車站旁邊，做好了投入拍攝的準備；身後的工作人員們正在組織群眾演員，他們需要呈現出早晨上學時的繁忙景象；另一邊，托尼正在招呼著攝像組和燈光組，商量光線和色彩的問題。

習慣性地，藍禮抬起頭尋找著劇務的身影，又或者是副導演。此時，他們應該過來和藍禮進行交流，對接下來的拍攝軌道、鏡頭距離以及戲份內容做進一步的解說，確定演員在表演時能夠走在正確的方向上——即使是拍攝背面，不需要眼神的對焦，演員也需要對鏡頭的方位有一個大概的了解，否則表演很容易失去焦點。

同樣的演員，奉獻同樣的表演，在不同的導演鏡頭之下，卻有著截然不同的呈現。有的導演就特別擅長捕捉表演的細節，但對於某些導演來說，在他們的鏡頭之下，眼神、表情、肢體的變化卻容易模糊流失。

拍攝之前的溝通，重要性就越發凸顯了出來。目前為止的幾部作品，即使是「太平洋戰爭」里的不同導演，這種合作模式都延續了下來。

但此刻，左看看，右看看，藍禮卻沒有找到任何人的身影，他一個人孤零零地站在公車站牌旁邊，就好像是迷路的羔羊一般，無人問津。

藍禮回過頭，在人群之中尋找著羅伊和內森的身影，投去了疑惑的視線，兩個人快步奔跑了過來，但還沒有來得及靠近，托尼的聲音就傳了過來，「大家都準備好了，場記開始倒數。」

托尼似乎察覺到了藍禮的困惑，繞了過來，揚聲說道，「先拍攝一條，看看效果。」而後點點頭示意，快步走向了監視器的位置。

「藍禮？」羅伊已經跑了過來，喊了一聲。藍禮擺了擺手，示意沒事，然後思緒就緩緩沉澱了下來。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。