757 舒適領域（1/2）

作為一出音樂劇，「悲慘世界」的經典演唱片段數不勝數，「形單影隻」堪稱其一，這首曲子在整齣劇目之中出現了兩次。

第一次是艾潘妮，她是德納迪埃的女兒，在相處過程中，愛上了馬呂斯，這首歌曲講述的就是艾潘妮得知馬呂斯和珂賽特相戀之後，她的單戀無疾而終，內心的哀傷和孤獨；還有一次則是全劇結尾，冉-阿讓垂危之際，芳汀的靈魂出現，指引著冉-阿讓進入天堂，在滿腔的憂傷和不舍之中，與世長辭。

兩個橋段的旋律是相同的，歌詞則不同，呈現出來的情感和內涵也就不同。

艾潘妮的橋段之中，悠揚哀怨、充沛飽滿、娓娓道來的旋律，賦予了這首歌特殊的質感；更重要的是，細膩而深刻的情感，字字句句銘心刻骨，悲傷卻堅韌，痛苦卻頑強——稍稍過頭一些，可能就陷入自怨自艾的窠臼；稍稍不足一些，可能就擺脫了角色飛蛾撲火的決絕。

這一橋段對演員是無比嚴苛的考驗，對歌詞的理解、對演唱的控制、對情緒的釋放以及對角色的控制，每一個環節都不能輕易馬虎；再加上，橋段是屬於艾潘妮這個女性角色的，對於藍禮來說，挑戰還要更上一層樓。

「相較起來，』形單影隻』更加具有挑戰性，而且更加打破常規，我要表演艾潘妮的那一段。徹徹底底地顛覆觀看這個試鏡錄像的觀眾的想法。」藍禮的決定是經過深思熟慮的。

現在與三年前最大的區別就在於，藍禮是一名更加成熟的演員，知道自己的長處，也了解自己的短板，對於角色的理解把握、對於導演的解讀分析，這都更進一步。所以，在錄製試鏡錄像時，藍禮的思緒也變得清晰起來。

熱身運動完畢之後，藍禮站在鏡頭的正前方，緩緩地，緩緩地呼氣，將情緒一點一點地沉澱下來，空氣之中環繞在身體周圍的浮躁和輕快都漸漸平息，整個人處於不慌不忙、不緊不慢的水平狀態，腦袋一片空白，心緒一片平靜。

與電影表演不同，戲劇表演需要的是完完全全地清空大腦，因為千錘百鍊的訓練，還有烙印在骨子裡的基本功，猶如程序一般，精準而深刻地將所有表演都融入了血液之中，每一個表情、每一句台詞、每一個動作、乃至於每一個走位都準確無誤，就好像是精緻的德國儀器。

闊別戲劇表演舞台三年時間，但僅僅只是閉上眼，那種熟悉感就讓身體開始微微打顫起來。沒有緊張，只有興奮；沒有繁雜，只有舒適。也許，這就是他的舒適領域，與角色無關，那片舞台本身就讓他覺得舒適，仿佛從始至終都屬於這裡。

站在攝像機後面的內森和羅伊，保持著安靜，兩個人交換了一個視線，在對方的眼底都捕捉到了相似的困惑和不解。

在拍攝電影時，藍禮總是反反覆覆地閱讀劇本，以這樣的方式來切入角色和表演；但今天，藍禮根本沒有閱讀劇本，也沒有查閱「悲慘世界」的唱段，僅僅只是調整著呼吸。

房間裡的沉默在緩緩蔓延，內森和羅伊又不敢出聲，只能大眼瞪小眼，不知所措。

「形單影隻（On-My-Own），假裝她在我身邊……」緊閉著雙眼，藍禮輕聲歌唱，悠揚而柔和，沙啞的嗓音在那一片寧靜之中緩緩滑行，猶如推開水波的船槳，淺淺的漣漪泛了開來。沒有特別的情緒，也沒有特別的起伏，娓娓道來的心緒，卻包裹在一片清冷之中，落寞，彷徨，哀傷，那淡淡的情緒在漣漪之中暈開，美好而動人。

「孤身獨行，我與她相伴到……天明。」溫柔的歌聲在最後一個單詞吐出來時，微微停頓了片刻，僅僅只是半個呼吸的哽咽，卻在輕輕上揚的嘴角之中，苦澀得化不開來。笑容與悲傷，截然不同的兩種情緒，卻完美地結合在了一起，然後就看到藍禮緩緩睜開了眼睛。

那雙深邃的眸子裡盛滿了神情和投入，似乎就連黑夜的凜冽都在悄然融化，「她並不在，但我感覺到她的懷抱；當我迷路之時，閉上眼睛……」垂下的眼瞼，在灑落下來的奶黃色光暈之中，泄露了一抹柔情，輕扯的嘴角是如此幸福，美好得讓人不忍心驚動，沉溺於愛情之中的浪漫和投入，猶如滿天星光般傾瀉而下，「她便又能找到我。」

毫無預警地，毫無伴奏地，藍禮就這樣開口演唱，短短四句歌詞，卻將戀愛之中的甜蜜展現得淋漓盡致，只是舌尖泛起的苦澀卻揮之不去，溫柔而清冷，幸福而哀傷，根本無需任何語言的解釋，角色形象就已經寥寥地勾勒出來。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。