724 清新喜劇（1/2）

「這不是另外一部』我的左腳』，更像是又一部』觸不可及』。」

這是普利茲得主羅傑-埃伯特的影評標題。

「觸不可及」是一部法國電影，今年剛剛上映，以黑馬姿態打破了「鐵達尼號」塵封十三年的記錄，成為了法國電影的新科影史票房冠軍；同時還收穫了法國影評人眾口一致的讚譽，以摧枯拉朽的姿態闖進了美國的頒獎季，成為了最佳外語片的熱門種子選手。

經歷了凌晨時分的沸沸揚揚，經歷了新聞報導的跌宕起伏，作為影評人，羅傑還是將所有場外信息屏蔽，兢兢業業地專注於作品本身，客觀而誠懇地發表觀點，從影評標題就可以看得出來，羅傑以這樣一種類比的方式，為「抗癌的我」送上了肯定！

「就好像近期其他一些關於疾病的電影，格斯-范-桑特（gus-van-sant）的』無法安寧』，奧利維-那卡什（olivier-nakache）和艾力克-托蘭達（eric-toledano）的』觸不可及』，』抗癌的我』以一種喜劇的方式，聚焦於人生之中一段翻天覆地的變化和動盪，輕鬆幽默、動人細膩的筆觸將這種人生劇變過程中的化學反應陳述了出來。

它可以成為』我的左腳』那樣觸動心靈的作品嗎？也許不能，但它卻呈現出了人生的不同面貌，讓我們能夠重新審視自己，也重新審視生活。可以確定的是，對癌症的了解越多，我們就越發不想要和它有任何關係。」

依舊是典型的羅傑風格，不是單獨評判一部作品的優劣，而是將作品放置在同類型影片的環境之中，給予相對客觀的評價。

「對於一部喜劇作品來說，』抗癌的我』的格局很小，小到只容下了男主角亞當-勒納一個人，講述了某一天，亞當忽然被告知罹患癌症之後的故事。

故事是根據編劇威爾-里瑟爾親身經歷改編的，這使得所有的焦點都落在了亞當的身上，沒有太多的野心，也沒有太多的深度，但這恰恰是電影取得成功的原因——

電影真實而細膩地呈現出了亞當的心理層面變化，出眾的劇情細節和優秀的人物關係，一點點地拼湊出癌症對生活的影響，由淺入深，由表入里，由虛變實。觀眾所看到的，不是一段對抗疾病的勵志故事，而是一段生活的真實倒影：每個人都在受困於自己的煩惱。

所有人都知道，哀傷和悲悼有五個階段：否認，憤怒，爭辯，消沉，接受。

但這只是心理學層面的文字而已，只有真正地發生、只有親身地經歷，才能感受到每一個階段的重量，猶如牢籠一般，將每個人困在其中，無法掙脫。這也是威爾-里瑟爾整個劇本最出彩的部分。

里瑟爾在亞當的身邊設置了這樣幾個角色：照本宣科、按部就班的心理醫生，從亞當的身上，她學會了書本和現實的區別，不是所有事情都可以安排好的，也不是所有事情都可以記錄下來的；以自我為中心的女友，這是亞當的故事，但她卻沉浸在自己的悲傷、痛苦和掙扎之中，仿佛她才是世界的中心；過度關心而讓人喘不過氣來的母親，小心翼翼、謹言慎行，病症就好像讓人不得不細心呵護的水晶，以至於將亞當推向了一個遠離日常生活的無菌空間，困在原地。

還有，滿不在乎、嬉笑怒罵的朋友，他假裝著不在乎，假裝著相安無事，假裝著未來依舊存在著，但逃避到了最後，不得不面對時，內心的失落和掙扎卻製造了血淋淋的傷口。

三個女性和一個男性。每一個角色都代表了生活中的不同因素，繼而與亞當發生了互動，將癌症對生活的影響方方面面講述出來，最後匯集到了亞當的身上，讓觀眾深刻而真實地感受到疾病的強大和兇狠，壓得讓人喘不過氣來。

亞當，他經歷了哀傷的五個階段：否認，爭辯，消沉，憤怒，接受。也許不是心理學上的正常順序，但生命里的每一個瞬間都在產生著翻天覆地的變化，遠遠……遠遠比人們想像力所能達到的極限還要更加洶湧。

觀影結束時，每個人都不由開始思考：究竟應該如何對待生活？這是電影留下的課題。

再次回到電影的類型來，喜劇。導演喬納森-萊文選擇了喜劇的方式呈現這個故事，詼諧的台詞、打鬧的對戲、還有周六夜現場式的冷笑話，整部電影籠罩在西雅圖冷峻的冬天之中，卻透露出了一絲輕快而溫暖的陽光，這種幽默而不失嚴肅、喜感而不失深度的呈現方式，賦予了電影一種類似於』與莎莫的500天』式的清新和獨特。

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