191 伯樂現身（2/2）

「噢，奧菲莉亞，你縈繞於我腦海，自世紀之初；噢，奧菲莉亞，是上帝讓我這種傻瓜墜入愛河。」

喬治端著威士忌的手不由停頓在了半空中，這首歌真正地帶來了驚艷的味道，行雲流水的旋律、寓意深刻的歌詞、歡快與悲傷交織的反差，那舉手投足之間流露出的成熟和灑脫，可以清晰窺見創作耀眼的才華。

從商業價值來說，可能剛才的那首「頂級」會更出色一點，因為流行元素的融入會讓大眾更加容易接受；但是從藝術價值和歌曲完成度來說，喬治個人卻認為後面這首歌略勝一籌，這是一首值得細細品味的歌曲。

艾德的演繹著實不俗，甚至比剛才其他幾首歌都更加出色，歌詞背後的故事讓人深深地沉入其中，不過令人扼腕的是，艾德的高音並不穩定，他將旋律的稜角都抹平，以一種娓娓道來的方式進行了詮釋，動人，卻少了一些撞擊心靈的衝擊力。

客觀來說，艾德詮釋的故事更加貼近生活，比如「頂級」，簡單的暗喻和樸實的敘事隱藏著他的生活體悟；但「奧菲莉亞」的故事卻更加詩意，也更加深奧，就好像一本厚厚的「莎士比亞全集」，必須有足夠的生活閱歷、也必須靜下心來，才能品味出其中的味道。

音樂的創作，不僅可以看出創作者的經歷和天賦，還可以聽出隱藏其中的底蘊、文化乃至階層，這也是音樂位列七大藝術之一的重要原因。

喬治更加好奇的是，如果由原本的創作者來演繹，那到底會是什麼風格？創作出「奧菲莉亞」的到底是一位怎麼樣的歌手呢？喬治的腦海里不由浮現出了約翰尼-卡什（johnny-cash）的模樣，滄桑，頹廢，陰鬱，老練，沉悶，暴躁，很有可能還是一位詩人或者文學創作者……這讓喬治更進一步地想起了鮑勃-迪倫。

一曲演唱完畢，艾德在眾人的掌聲之中謝幕，然後將吉他背到了身後，揚聲對著話筒說道，「今晚我的表演就結束了，接下來，就邀請』奧菲莉亞』這首歌的原作者上來，希望他能夠向大家演繹原來版本的歌曲，那麼就是大家的福氣了。就我個人來說，無比地期待」

這句話讓大家輕笑了起來，艾德接著對話筒說道，「先生們，女士們，有請……藍禮-霍爾。」

喬治朝側台投去了視線，然後就看到了一個穿著白色t恤和黑色牛仔褲的大男孩——這就是字面上的意義，那稚嫩的臉孔看起來完完全全就是一個男孩。

對於需要思想沉澱和歷練的民謠來說，年齡就是最大的財富，顛沛流離、跌宕起伏的生活閱歷更是鑄就旋律的必經之路，人們常說，苦難對於生活來說是折磨，但對於藝術來說卻是珍寶，就是這個意思。

可是現在眼前的大男孩，看起來還不到三十歲——不對，應該還不到二十五歲，這著實太過年輕了，年輕得匪夷所思。

雖然歷史上出現過不少天才，比如說黎安-萊姆斯（leann-rimes）十四歲的初試啼聲就驚艷了全美，並且在次年強勢奪得了兩座葛萊美獎杯，書寫了格萊美最年幼得獎者的歷史，一直到2017年都沒有能夠被打破，但黎安所屬的是鄉村流行曲風，而不是民謠。

喬治的第一個反應就是——肯定不是眼前這個大男孩創作的，真正的創作者應該另有其人。如此解釋之後，事情頓時就變得合理多了。可問題就在於，即使不是創作，僅僅只是演唱，沒有足夠的生活經歷，歌手也無法領悟歌曲之中的滄桑，剛才艾德的表演就是典型如此，那麼眼前這個大男孩……難道他要演唱「奧菲莉亞」？

這可不是什麼年輕人的「真心話大冒險」遊戲。

喬治不由就有些排斥起來，他不喜歡有人把音樂當做玩笑，不知道是艾德的介紹出錯了，還是他理解錯了，亦或者是斯坦利的眼光出錯了？看著舞台上那個年輕的大男孩，喬治從內心深處開始牴觸：初印象越發糟糕起來——即使他知道對方根本什麼都還沒有做。

很多時候，初印象就是如此玄妙，一個簡簡單單的小細節，或者是一個莫名其妙的動作，內心就已經做出了判斷；但就是這樣一個簡單的判斷，卻往往將會決定千千萬萬的人物關係。

喬治決定：他不喜歡這個大男孩。