913 如夢似幻（2/2）

沒有鏡頭的修飾，沒有導演的調度，甚至就連燈光的花樣和配樂的渲染都被降低到最低範圍之內，完完全全依靠劇本和演員的功底支撐起來。如此考驗，和電影是截然不同的；但同時，難度也是成倍上漲的。

更何況，「悲慘世界」這一齣劇目足足六個小時，堪稱史詩。

作為男主角，藍禮希望真正地呈現出這齣鴻篇巨著的精髓；而且，他還需要挑戰冉-阿讓如此困難、如此複雜、如此年齡跨度的角色，僅僅只是在腦海里想像一下，他就已經開始熱血沸騰。

觀眾們的狂熱，這意味著，藍禮更加需要靜下心來，更加需要全神貫注。

此時，整個劇院依舊是空曠的，劇組的其他成員們暫時還沒有前來，所以，整個空間都是屬於藍禮一個人的。

藍禮將自己的物品放在舞台邊緣，沒有著急著熱身，也沒有著急著上台，而是開始在劇場內部行走，從左到右，從前到後，以自己的腳步丈量整個一樓的情況，甚至還進入觀眾坐席，在不同的位置和角落，觀看舞台，同時也發出聲音。

過去七天時間裡，每一天藍禮都會提前進入阿爾梅達劇院，重複同樣一套流程。

對於外行人來說，適應舞台，那就是簡簡單單地適應舞台，但他們卻不明白，舞台有什麼需要適應的？不就是一塊台子嗎？

而對於內行人來說，適應舞台有一個基本流程，不過每個人都有屬於自己的小習慣。

所謂的適應舞台，一方面是適應舞台的軟硬度，倫敦西區和百老匯的舞台都是軟木板，帶有些許彈性，方便演員舒展肢體和執行舞蹈/武打動作，同時，舞台之上還有許多小機關，某個地方的木地板可能會咯吱咯吱作響，某個地方的木板可能因為年代過久而稍顯鬆軟。這些都是觀眾看不到的細節，卻對演員至關重要。

另一方面則是適應燈光和空間。表演過程中，演員需要充分利用整個舞台，這是基本功的一種，只會局限於舞台正中央方寸之地的演員，他的表演是束縛而死板的，缺乏看點；但在運用空間時，演員卻不能笨拙地盯著地板看，再加上燈光的因素，他們需要對整個空間有三維立體的感受。

最後一方面則是聲效。當代舞台劇之中，演員依舊不允許佩戴話筒，演員必須從肢體到聲音再到表情，做出相對應的調整，確保自己的表演能夠傳達給觀眾，尤其是台詞，舞台劇的台詞功底至關重要。

當然，那些專門表演給遊客的戲劇，少部分已經開始做出了妥協，允許演員佩戴話筒。但，阿爾梅達劇院這一次依舊沒有妥協。

適應舞台，絕對不是在場上繞兩圈就結束的事。彩排的重要性，不言而喻。

不過，藍禮還有自己的小怪癖。他習慣於在劇院的各個角落觀看舞台，不同的位置呈現出來的視角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，這和電影是差別最大的部分。

電影屏幕是扁平的，對於觀眾來說，他們所接收到的信息，由攝影師的畫面和導演的鏡頭固定住了；但在戲劇舞台之上，第一排和最後一排，中間和兩側，一樓和二樓，觀看視角的不同，帶來的體驗和反饋都是不同的——所以，劇院裡的各個位置，價格也是不同的。

自然地，不同劇院的不同位置安排，也有細微不同。

現在，藍禮就正在適應阿爾梅達劇院的位置效果。一樓結束之後，又來到了二樓和三樓，每個角落走遍之後，今天的熱身運動也就結束了，而後這才回到舞台之上，開始為今天的彩排做準備。

陸陸續續地，「悲慘世界」劇組的成員們也先後抵達了阿爾梅達劇院。今天，不僅僅是導演、編劇和製片人，劇院經理艾瑪-菲丁也抵達了現場。

選擇了六個小時的「悲慘世界」，而且還是全新演員年輕陣容，這對於艾瑪來說是一個具有自殺性質的挑戰，對於彩排的進度，她始終給予密切關注，但一直到今天，她才第一次抵達阿爾梅達劇院，觀看現場彩排。

喜人的是：從排隊效果來看，至少，「悲慘世界」的首演將會無比轟動。現在的問題就在於，轟動效應之下，期待值節節攀升，那麼劇目可以達到人們的預期值嗎？