410 促膝長談（2/2）

缺點則在於角色的局限。因為所有重心都傾向於癌症這件事，也主動展現癌症對生活所帶來的影響，這就使得劇本沒有過多的空間去塑造角色。劇本里的每一個角色都只是進行了基本設定，每一個人物提取出性格之中比較鮮明的一點，然後發揚光大，相對而言，角色是比較簡單的。

從編劇和導演角度來說，這是沒有影響的。因為作品的戲劇張力已經足夠，再加上這還是一部喜劇作品，添加了一些詼諧幽默的笑點，一部一百分鐘的電影就已經沒有剩下多少空間了，相對簡潔的劇本對作品的完成度是有加分效果的。

上一世的「抗癌的我」就是如此。作品整體質量不俗，但對於演員來說，這卻不是一個好消息，因為留給演員的發揮空間是十分有限的。

約瑟夫-高登-萊維特的表演著實不俗，幾場爆發力十足的戲份都展現出了張力，這也為他贏得了金球獎音樂喜劇類最佳男主角的提名。但那幾場戲都與角色本身無關，而是與癌症有關。

簡單來說，觀眾看到的是一個人面對癌症時的情緒起伏、乃至失控，卻看不到亞當自己的身影，這「一個人」可以更換成為任何人。

這也意味著，演員在表演的時候，缺少一個立足點，表演可以精彩絕倫，但終歸只是海市蜃樓、空中樓閣，角色經不起推敲。

約瑟夫在「抗癌的我」里的表演有不少值得稱道的亮點，但站在表演的立場來看，其實他的表演與之前「和莎莫的500天」相比，沒有太大的差別，幾乎可以說是兩個相似的角色複製黏貼到了不同的作品裡，差別僅僅在於兩個角色遇到的事情有所不同——

又或者可以說是同一個人，經歷了分手的故事，拍成了「和莎莫的500天」；而後又罹患了癌症，拍成了「抗癌的我」。

但藍禮不是約瑟夫，他的表演方式和解讀方式，都和約瑟夫截然不同。藍禮可不打算複製約瑟夫的表演，更不打算複製「和莎莫的500天」的表演。

藍禮清楚地知道，不同的人、不同的個性，在面對癌症時，都會有不同的處理，這樣突發狀況之下的表現差異，恰恰就是性格稜角的體現。

無論是方法派表演，還是表現派表演，深入了解角色都是十分重要的一個環節。

不過，相對而言，方法派會更加重視一些。因為表現派更加側重於演技的精準，而方法派更加注重角色的體驗，可以理解為，前者關注於自己，後者關注於角色——這樣的描述有些以偏概全，但大方向來看，的確是有這樣的傾向。

雖然威爾在劇本里沒有過多描寫，但他在下筆的時候就是以自己為藍本的。所以，想要更進一步挖掘角色，讓整個華美的空中樓閣擁有一個穩定的地基，他就必須更加深入的了解威爾。

是亞當得了癌症，而不是楚嘉樹得了癌症，也不是藍禮得了癌症。是威爾-里瑟爾筆下的亞當。

「我？」威爾不由就笑了起來，這個提問著實有些意外，讓他有些慌亂，「我就是一個很普通的人，沒有什麼特色。我現在就站在你的眼前，你應該看得很清楚。」

藍禮輕笑了起來，「威爾，放鬆，我不是心理醫生，也不是你的約會對象，我僅僅只是想要和你交流一下劇本。」這調侃的話語讓威爾稍稍放鬆了一些，「我是說，如果是一個沒有任何特色的角色，那麼他就不可能成為劇本的主角，不是嗎？所以，我需要深入了解一下角色。」

威爾愣了愣，他可以理解藍禮的意思，但仔細想一想，他在撰寫「抗癌的我」這個劇本時，卻沒有對角色進行構思。因為，所有的情節都是來自個人經歷，經過大腦的二次創作之後，下筆如有神，自然而然就撰寫了出來……等等。

想到這裡，威爾此時才反應過來藍禮的真實意思。可是，他要說什麼呢？他也不知道自己有什麼特色？作為一部電影的主人公，他有什麼值得關注的部分嗎？還有，他筆下的亞當，又有什麼特色呢？

威爾突然就茫然了，因為劇本里根本沒有過多寫到這些，整體而言，亞當就是一個性格平和的人，在困境之中卻堅持不放棄，始終保持積極樂觀……

威爾忽然意識到，亞當確實是一個沒有稜角的角色。以這樣一個普通的角色作為男主角，有人願意走進電影院觀看嗎？

這讓威爾不由就愣了愣——雖然他是編劇出身，而且一直堅持在撰寫劇本，但他一直活躍在電視劇和廣播領域，「抗癌的我」僅僅只是他的第一個電影劇本。威爾的自信開始急劇下降。

藍禮卻不知道，短短的幾秒鐘，威爾的腦海里已經滄海桑田了，他進一步解釋到，「我的意思是，你喜歡做什麼，除了寫作之外。」