1060 最大挑戰（2/2）

這樣一個心路歷程，遠遠比起「活埋」的政/治訴求更加簡單更加純粹，卻也更加恢弘更加龐大，這也使得「地心引力」的整體質量達到了一個全新的高度。

尤其是觀眾在觀影過程中的感受，從困頓孤獨到點燃希望，從脆弱崩潰到百折不撓，整個情緒剝離了所有外界影響，完完全全聚焦於靈魂與靈魂之間的情感對話，這是足以觸摸心靈的震撼。脫離了「活埋」的淺層次，進入到更高的階段。

可以如此理解，「活埋」更加注重的是一種感同身受。

聚焦於保羅-康羅伊這樣的一類人，被戰爭牽連、被白宮欺騙、被公司拋棄、被社會遺忘，他們滿腔充滿了憤怒，他們竭盡全力反對戰爭，卻成為了受害者，有苦說不出，然後就這樣被犧牲。對於這一類人，在觀看電影時，不由自主就會代入其中，然後進入導演的情緒和節奏。

但對於上流階層或者是高學歷高素質人群來說，這樣的主題作品是無法打動他們的因為他們就是電影之中批判的那群人。

而另一邊，「地心引力」則更加注重的是一種共情和升華。

電影沒有聚焦任何一類人雖然瑞恩-斯通也是具有社會成分的，但電影更多將所有的焦點聚集在瑞恩的原始情緒之上。剝離了社會屬性之後，回到人類最原始最基本的情感，這是適用於任何人的。

無關年齡、階級、教育、文化以及財富等附加條件，每個人都在經受著屬於自己的困頓，孤獨、痛苦、掙扎乃至於麻木；同時，每個人也都在試圖掙扎著活下去，哪怕是那些腦海之中閃過自殺念頭的人也是如此，生存與毀滅的念頭始終在互相搏鬥。

這就好像一個哲學問題，也許不是每個人都會思考，但生活之中卻處處可以感受到。所以，電影可以喚醒每一個人的共情。

從藝術角度來說，「活埋」還在討論生活，而「地心引力」已經在討論宇宙和自然了。

換而言之，擺脫了故事和角色本身的情節性，「活埋」帶來的是一種驚悚恐懼電影的快/感，而「地心引力」則帶來的是一種根植靈魂深處的震撼，真正地驚嘆於生命的偉大。但反過來說，這些觀影感受的差異，本身也就是故事和角色自帶情節性所導致的。

再次重新回到原點，站在觀眾立場之上，觀看「活埋」和「地心引力」，觀影效果和成品質量撇開不說，但觀影過程中的緊張感和驚悚感卻是相似的，他們同樣在關注著一個人陷入絕境之後的自我求生之旅，跌宕起伏的過程就是觀影重點。

但兩部作品的差異在哪裡呢？

第一，觀影過程之中，個人感官的不同，觀看「活埋」是一種平行感，自己與角色是平等的，而觀看「地心引力」則是一種仰視感，在宇宙面前的渺小。

第二，觀影結束之後，反思和回味是截然不同的，「地心引力」的討論話題將進入更高也更深的層次；當然，即使簡單地從爆米花的效果來看，因為整個震撼是直接作用在靈魂深處的，實際體驗也是成倍增長。

這兩種差異，都是來自於演員的表演，而不是劇作本身的架構。

無疑，這對演員提出了無比嚴苛的區別。對於藍禮來說，更是如此。

在此之前，「活埋」已經取得了巨大的成功，並且贏得了一次奧斯卡提名，可以算是他的揚名之作；現在，藍禮又再次挑戰一部相似的作品，稍稍不足些許，觀眾就可能陷入「故技重施」的老套窠臼之中，認為藍禮的表演沒有突破，甚至是在重複自己，進而影響對於整部作品的感觀。

作為噱頭，藍禮已經可以想像得到了，媒體勢必會將「地心引力」稱為太空版「活埋」，這是記者慣用的宣傳手段，無關痛癢；但如果觀眾真的如此認為了，那就是藍禮的表演失敗。

細節的差異，在演員的表演之中緩緩滲透出來，並且呈現出不同的質感以及風格，賦予整部作品更加立體的感受，將「地心引力」與「活埋」區別開來。這就是藍禮的嚴峻挑戰。

甚至可以說，這是藍禮從影起來的最大挑戰，因為他不僅需要超越上一世的原版桑德拉-布洛克，還需要超越自己的「活埋」，並且將兩部作品區分開來，同時還需要詮釋出「地心引力」的恢弘奧義。

表演難度之大，僅僅只是腦補一下，就讓人摩拳擦掌了。