205 迎難而上（1/2）

「藍禮，這個角色非你莫屬！」

看著眼前的德雷克，那雙猶如黑豆般的眼睛點綴在胖乎乎的臉頰上，有著不容動搖的堅定，藍禮不由啞然失笑，他可以真切地感受到德雷克的決絕和真誠，仿佛可以看到正在跳動的炙熱紅心，這份肯定和讚譽讓藍禮動容。。しw0。

「愛瘋了」就是那種電影，看起來沒有太多的表演難度，但真正投入演出之後，想要奉獻令人拍案叫絕的表演卻又無比困難；看起來似乎只是個藝術小品，僅僅只是比普通的愛情喜劇更加文藝、更加深刻，但細細地挖掘之後，作品展現的深度和廣度卻猶如埋藏在亞特蘭蒂斯深處的寶藏，充滿無限可能性。

如果粗心大意，那麼就錯過了；但如果潛心探索，就將收穫巨大驚喜。

所以，這對演員也提出了高的要求。

上世，「愛瘋了」由安東-尤金（anton-ye1）和菲麗希緹-瓊斯（fe1ies）出演。兩位演員可以說是奉獻了不俗的演出，至少在水平線以上，菲麗希緹初步展現出了她的表演天賦——後來她就憑藉「萬物理論」贏得了奧斯卡提名；可是安東的表演卻難言出彩，僅僅只是中規中矩。

事實上，童星出身的安東十分有鏡頭感，他的眼睛頗有靈性，但他的表演卻缺乏了深度和厚度，僅僅只是在偶像花瓶的表演基礎上更加細膩了些。

如果「愛瘋了」僅僅只是部愛情浪漫喜劇，那麼安東將會十分出彩，遠遠比那些花瓶出色，賦予電影種特殊的文藝氣質；但「愛瘋了」的要求卻不僅如此，安東對雅各布的演繹缺少了錯雜的心緒，缺少了掙扎的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，這讓電影的情感轉換缺少了全力擊的推動，繼而影響了成片質量。

「愛瘋了」在聖丹斯電影節收穫了評審團大獎的同時，菲麗希緹也贏得了特別獎，但安東就沒有任何收穫了。雖然說，好萊塢對男演員的要求向更為苛刻，而更多將女演員定位為「視覺享受」，所以旦奉獻了同樣級別的演出，女演員往往會收穫更多讚譽，而男演員就難以出頭；但安東的表演確實不如菲麗希緹，這也是事實。

雅各布這個角色，其實就是學院派最典型的演技範例：完全依靠演員的基本功來演繹，喜怒哀樂的眼神和表情，跌宕起伏的情緒和台詞，在缺少角色自身稜角的時候，方法派的投入給予角色的提亮十分有限，相反，表現派的詮釋卻可以將角色的情緒展現得淋漓盡致。更重要的是，角色沒有特別的爆點，比如酗酒、病痛、神經質等等，這就要求演員在日常生活的瑣碎里尋找到表演的借力點，難度更高，無疑是學院派最中意的種角色。

舉個「愛瘋了」里最簡單的情節，安娜被迫遣返回去英國之後，兩個人都飽受相思之苦的折磨，最後雅各布按耐不住，飛往倫敦，與安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉磯時，他卻與另外個女人薩姆同居了。

許多觀眾看到這個情節時全部都頭霧水，高呼雅各布是個「渣男」，就這樣背叛了安娜，這使得情感的天平就已經生了傾斜，同時也破壞了故事的整體性。

但事實上，雅各布在倫敦的這段時間裡，他始終像是個局外人般，游離在安娜的生活之外——不過幾個月而已，安娜就在倫敦擁有了他所不知道的生活，仿佛他已經被剔除自安娜的世界之外。

與此同時，安娜的父母也在給雅各布壓力，似乎所有人都在勸說著，雅各布應該離開洛杉磯，來倫敦生活，這樣兩個人就可以重聚了，卻沒有人站出來說，其實雅各布在洛杉磯也有自己的生活，自己的家庭，還有自己剛剛起步的事業。

局外人，這就是雅各布在倫敦的唯感受。就好像兩個人原本還在同樣的軌道上，保持著同樣的步調，突然之間，安娜就已經前進了，把他個人留在了原地。在雅各布內心，他是孤獨的，也是恐懼的，更是茫然的，他也不知道短短几個月時間裡，到底生了什麼。

回到洛杉磯之後，兩個人分手了。

是的，事實上，兩個人分手了。雖然劇本里沒有直接言明，但從之後兩場戲的細節里都可以看得出來，兩個人的確分手了，然後雅各布才開始了另外段戀情，試圖填補內心的空洞。

其實，這和後來安娜的展軌跡是樣的。物理上的距離帶來了心理上的距離，安娜在倫敦也有了交往的對象，雅各布經歷的切，她隨後也感受到了，她需要個陪伴在自己身邊的人，分享自己的喜悅和哀傷。於是，這就回到了電影的主題上來：真正的愛情僅僅只是瞬間激/情的迸，還是長相廝守的浪漫？

在電影裡，導演沒有給角色留下內心獨白的時間，更加沒有直接言明，完完全全依靠演員的眼神、表情、乃至肢體動作來展現，這種細膩而瑣碎的情感細節恰恰是對演技最嚴峻的考驗；但可惜的是，安東沒有能夠表現出雅各布內心的疏離和落寞，以及分手之後的哀傷和無助，那種格格不入的不安和恐懼幾乎丟失在劇情的章節里。

於是，觀眾看到的作品就好像多米諾骨牌突然中間少掉了幾大塊，硬生生切斷了，滿頭問號地大聲呵斥：上秒不是還在倫敦你儂我儂的嗎？怎麼下秒回到洛杉磯就和其他人同居了？

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