1455 來龍去脈（2/2）

但客觀來說，這卻是藍禮個人非常喜歡的一部作品，可以排在克里斯多福個人導演作品的第四位或者第五位，比「記憶碎片」和「致命魔術」還要更加喜歡，因為藍禮認為，這是克里斯多福在導演道路之上的一次探索和挑戰。

在此之前，克里斯多福是一位玩轉形式的高手，撇開「追隨」、「記憶碎片」和「盜夢空間」這個格局架構天馬行空的作品不說，「蝙蝠俠」三部曲之中的碎片式剪輯也是令人印象深刻的，通過鏡頭和剪輯的凌厲感，一定程度上削弱了劇本的薄弱和角色的單薄，放大視覺效果和敘事懸念本身所帶來的震撼。

唯一例外的「黑暗騎士」之所以能夠被奉為影史經典，哪怕是十年之後，依舊是超級英雄漫畫改編電影不可逾越的一座巔峰，就在於蝙蝠俠、小丑和雙面人三個角色在正義與邪惡之間做出了屬於自己的選擇和決定，「從光明遁入黑暗，卻是為了更好地守護光明」，這種哲學反思賦予角色的魅力是無與倫比的。

「星際穿越」和「黑暗騎士」就有著共通之處，而克里斯多福還更進一步地，讓鏡頭與剪輯、特效與畫面全部都為情感服務，努力地營造出時間的恢弘與人類的渺小之間產生對比的感覺，最終還是落腳於人類本身。

這對於克里斯多福來說是重要的一次摸索與嘗試，在導演成長的道路之上，他正在擺脫結構與技術的束縛，而是讓結構與技術為劇情服務，「星際穿越」之後，克里斯多福再次拍攝了「敦刻爾克」，明顯就再次得到了進步，一步一個腳印地朝著大師的方向前進。

同時，這也是克里斯多福所有作品之中，最依賴演員的一部。

上一世，「星際穿越」可謂是群星雲集，安妮-海瑟薇、傑西卡-查斯坦、麥可-凱恩（michael-caine）、卡西-阿弗萊克、馬特-達蒙等等等等，無論角色分量大小，他們都欣然接受了克里斯多福的邀請，出演了這部作品。

男主角則由馬修-麥康納擔任。

曾經是好萊塢著名花瓶的馬修，一貫出演浪漫愛情喜劇的浪子，千篇一律的形象始終不曾改變過，而油嘴滑舌、嬉皮笑臉的表演方式也是不斷地自我重複，他就是學院最討厭也最排斥的那一類型演員，就好像羅伯特-帕丁森、克里斯汀-斯圖爾特那些偶像派演員一般。

但是，在好萊塢浮浮沉沉多年之後，幾乎長達兩年時間都沒有任何作品邀約，馬修終於痛定思痛，完成了脫胎換骨的變化，2012年迎來了演技的全面蛻變，「污泥」、「報童」和「魔力麥克」之中都可以看到他的出色表現，並且在2013年的「達拉斯買家俱樂部」之中達到巔峰。

如果歷史軌跡保持一致的話，那麼馬修在2014年二月的奧斯卡頒獎典禮之上，憑藉著「達拉斯買家俱樂部」勇奪影帝小金人，這也是他唯一一次奧斯卡提名。

而後，2014年的電視劇集「真探」又讓人再次見證到他的精湛表演。

毫不誇張地說，2012年到2014年是馬修的演技全盛期，在此期間，他的表演具有一種由內而外迸發出來的強大力量，確實令人折服。

而在這之後，他就漸漸陷入了套路之中，無法突破自己也無法超越自己；並且在小金人魔咒的影響下，挑選作品也顯得有些迷茫，一直到藍禮重生之前，他也沒有能夠再次出演值得一提的作品了。

「星際穿越」就是2014年上映的作品。

按道理來說，這應該是馬修的巔峰期，表演自然是值得肯定也值得期待的；但實際情況卻需要一分為二來看。

從積極角度來說，馬修的表演依舊細膩也依舊生動，尤其是幾場置身於時空隧道之中可望而不可即的戲份之中的那種無奈與苦澀，馬修的眼神展現得淋漓盡致，讓人看到了影帝的風采，值得鼓掌喝彩；但從消極角度來說，馬修的表演卻與整部電影的基調並不相符。

嚴格來說，馬修不是方法派演技，而是表現派演技，他的表演是有跡可循的，咬字和小動作是他的表演方式，比如說嘴巴咀嚼口香糖的動作，雙手無意識擺弄小物件的動作，眼神忽明忽暗之間的閃爍，尤其是說話時候的咬字，這些細節都是角色的重點——

通過表現派演技精心設定的細節重點。

如此表演方式無疑是成功的，沒有任何問題；問題出現在「星際穿越」這部電影的整體風格，那是恢弘而磅礴的，馬修的細節動作太多了，反而顯得多餘而繁瑣，破壞了整個鏡頭的完整感，但如果把那些「多餘」的動作剝離之後，表演的情感渲染就不夠，無法達到克里斯多福的原本意圖。

馬修確實出色，但在藍禮看來，這卻是一次失敗的選角。