2284 意外才能（1/2）

「俠盜一號」的拍攝，在動盪與混亂之中徐徐揭開序幕，第一天的拍攝工作就經歷了跌宕起伏式的坎坷，傳聞與八卦就輕輕鬆鬆裝滿了一籮筐；但伴隨著拍攝工作的推進，事情逐漸進入軌道，工作進展就開始順遂起來。

甚至還在期待值以上。

藍禮與菲麗希緹的表演工作漸入佳境，對手戲之間經常能夠迸發出不同的火花，偶爾的臨場發揮還能夠畫龍點睛地成為亮點；最重要的是，因為是商業電影，兩名演員的氣氛也無比輕鬆，儘可能避免發力過猛而打破整體平衡，這也使得拍攝片場常常迴蕩著笑聲，歡快愜意的工作環境讓人心情愉快。

本-門德爾森和文-姜兩位演員的幽默更是貫穿拍攝休息的始終，艾倫-圖代克這個超級活寶和麥斯-米克爾森這位冷笑話之王的一來一往互動總是能夠在不經意間引爆笑聲，當然工作人員之間也隱藏著諸多高手，即使工作過程中出現了摩擦與磕絆，不愉快的事情在所難免，但結束拍攝之後總是能夠放鬆下來。

然而，真正具有決定性作用的，還是加里斯的工作模式。

經過開機前期的磨合期之後，加里斯確定了相關細節，完全確立了整部電影的拍攝框架以及執行方式，所有的所有都隱藏在他的腦海里，拍攝過程中，隨時都能夠根據具體情況做出調整，指令與意圖都變得更加清晰，從燈光組攝影組等幕後製作團隊，到表演組等演員團隊，思路都變得明確而直接。

自然而然地，整個劇組上上下下就如同一台精密儀器一般，開始高速運轉起來。

傑森-麥克蓋特林所擔心的事情沒有出現——第一場戲反反覆覆拍攝二十九遍，那只是一次特例而已，行雲流水的拍攝工作讓劇組成員們全部都能夠專心致志地團結一心，朝著共同目標而齊心協力。

困難與挫折依舊存在，它們不會徹底消失，但這就是電影拍攝工作，遇到問題、解決問題、繼續前進，然後再次遇到問題。生活也是如此。

比如此刻。

「克雷格，我的參照圖呢？克雷格，又卡屏了！克雷格！」

整個劇組都正在呼喚克雷格-韓馬克（Craig-Hammack）——視覺特效現場執行總監，菲麗希緹正在吊著威亞，懸掛在半空中，然後拍攝卻沒有辦法開始，所有工作人員都在尋找克雷格，對講機的聲音沒有能夠傳遞出去，最後只能是直接奔跑過去，希望能夠面對面完成溝通，讓拍攝能夠順利開始。

「俠盜一號」整部電影的構思基礎是來自於約翰-諾爾——他同樣也是製作人之一，他是世界最頂級視覺特效公司工業光魔的資深員工，他與星戰系列的淵源可以追溯到九十年代中期，從原本系列衍生出了針對帝國終極武器「死星」而構思的故事概念，但一直到現在，他的想法才得以實現，投入製作。

作為世界最權威的視覺特效專家之一，約翰-諾爾也抵達了松林製片廠，但他和藍禮一樣，更多還是專注在自己的工作上，劇組的統籌與分配工作則由傑森-麥克蓋特林負責。

約翰-諾爾之所以親自抵達現場，就是為了在片場採取實時特效技術——藍禮此前在拍攝「星際穿越」的時候曾經體驗過，但沒有「俠盜一號」如此完整如此全面，整個特效團隊在演員表演過程中，搭建出了整個虛擬特效場景。

一方面，虛擬特效場景通過投影儀投射在屏幕上，為演員創造實際的同步環境，更加完美地融入表演狀態；另一方面，虛擬特效場景還將同步呈現在監視器屏幕上，為導演提供參照，讓導演可以一邊拍攝一邊評估效果。

當然，這些虛擬特效相對粗糙，不夠完整，在後期製作過程中，還需要進一步完善，甚至可能需要重新製作；但在拍攝過程中，依舊能夠提供直觀有效的參照，很大程度上改變了藍屏/綠屏拍攝的虛無與空洞。

為了達到如此效果，約翰-諾爾的整個特效團隊在片場搭建了一副直徑五十英尺的巨型LED環繞屏幕，屏幕中央寬二十英尺，用來播放動態影像，確保能夠營造出最為真實也最為貼切的虛擬拍攝環境。

「星際穿越」是一年多以前拍攝的，短短一年時間，拍攝技術顯然又發生了更新，而約翰-諾爾更是其中的領先人物，不過，先進也往往意味著還需要更多調試，還是不夠成熟，在拍攝過程中也難免出現問題。

就好像現在。菲麗希緹已經準備就緒，但顯示屏之上卻沒有任何畫面，也不知道是哪個環節出現問題，於是所有人都在尋找克雷格。

被懸掛半空的菲麗希緹倒是心態放鬆，還有時間開玩笑，「克雷格，你不會是因為昨天晚上德州撲克輸了，所以在故意報復我吧？那應該責怪東尼，不是我的錯！」

片場一片歡樂。

再比如前面的一場戲。

正在對戲的藍禮和菲麗希緹發生了爭執，對於表演細節、燈光路線和鏡頭軌道產生分歧，結果把攝影組、燈光組和音響組全部都牽扯進去，眾人爭執得面紅耳赤，寸步不讓、劍拔弩張的局面讓旁人驚出一聲冷汗。

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