2464 愛樂之城（1/2）

2016年上映的「愛樂之城」，無疑是藍禮最為喜歡的電影之一。

這部作品講述了塞巴斯蒂安和米婭兩個夢想者之間的愛情故事。

一個夢想著復興爵士，一個夢想著成為演員，意外摩擦出火花墜入愛河，後來因為生活壓力所迫，一個選擇無奈妥協一個選擇痛苦堅持，他們依舊互相扶持互相深愛，卻因為對夢想定義的分歧而漸行漸遠，曾經的美好漸漸消逝在璀璨星光之下，深愛彼此的兩個人也就遺憾地擦肩而過。

儘管最終兩個人雙雙實現了自己的夢想，卻已經物是人非。

這是一個關於夢想的故事，關於達米恩-查澤雷自己的回憶、關於藍禮的經歷、關於每一個夢想者的故事，那些掙扎和痛苦、那些堅持和執念、那些妥協和放棄，驀然回首，總是忍不住想，如果自己沒有向生活低頭，那麼夢想與幸福是否可以兩全？童話故事的玫瑰色生活是否可以成真？

電影之中，達米恩-查澤雷給予了故事一個「卡薩布蘭卡」式的結局，塞巴斯蒂安守在自己的爵士酒吧里演奏鋼琴，然後米婭回眸一笑地停下腳步，最後攜伴轉身揚長而去，為他們的故事畫上了最後的句號，「世界上那麼多城市，城市裡有那麼多酒館，她卻偏偏走進了我這一間。」

那一刻的心碎，盛滿了達米恩所有不切實際的美好浪漫，同時也點綴著達米恩來自現實生活的痛徹心扉。

行雲流水的敘事、流光溢彩的畫面、唯美動人的情感，還有達米恩一貫的節奏控制，如同旋律般地調度鏡頭和掌控剪輯，一氣呵成的美感灑落在電影裡的角角落落，不僅僅講述了故事，最重要的是再次讓人感受到了黃金時代歌舞電影的魅力，那種韻律、那種瀟灑、那種曼妙，在利益至上的當代電影市場裡，已經越來越少，甚至正在滅絕，隱藏在畫面里是一顆對電影的深深熱愛。

就如同一個美好到令人不願醒來的夢境。

藍禮個人非常非常喜歡，甚至比「爆裂鼓手」還要更加喜歡——與電影本身無關，而是與達米恩編織出來的夢境有關。

「愛樂之城」是關於夢想本身的、關於電影的、關於生活現實的，蘊藏了太多太多屬於達米恩自己的真情實感，而那種情感是真摯而誠懇的，就如同「愛瘋了」一樣，每幀畫面每句台詞每個瞬間，都能夠讓人感同身受。

2016年九月，「愛樂之城」在威尼斯電影節上映之後，不僅為女主角艾瑪-斯通贏得了最佳女演員獎盃，而且一舉成為頒獎季的頭號種子，在漫天漫地的讚譽與歡呼之中，一路高歌猛進地朝著奧斯卡小金人全速前進。

與「藝術家」、「鳥人」等作品一樣，「愛樂之城」將視線放在了好萊塢自己身上，並且呈現出了黃金年代的美好與輝煌，這對於奧斯卡學院評委們無異於最美好也最動人的存在，他們的「自戀」讓自己無可救藥地喜歡上這部作品，伴隨著頒獎季的深入，作品呼聲不降反升，浩浩蕩蕩地朝著歷史記錄的新高全力衝刺著。

事實也是如此。

最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳攝影、最佳原創歌曲等等十四項奧斯卡提名，追平了影史奧斯卡最多提名的記錄，當之無愧地成為自「鐵達尼號」以來最成功的奧斯卡作品，即使放在歷史長河裡，也能夠強勢前列，不可阻擋的聲勢真正達到了巔峰。

如此聲勢到底多麼強大呢？

在頒獎季的影后爭奪戰之中，「第一夫人」的娜塔莉-波特曼和「她」的伊莎貝爾-於佩爾（Isabelle-Huppert）始終遙遙領先，艾瑪-斯通僅僅只能排名三號種子而已，而且差距非常明顯，各大權威榜單的賠率之中，都可以從數據看出鮮明差距，一直到金球獎為止都是如此。

然而進入第二階段之後，頒獎季卻風雲突變，艾瑪一路逆襲、一路飆升、一路反超，攜帶著「愛樂之城」的強大聲勢，連續反超兩位強有力競爭者，以難以想像的強大呼聲，最終成功地在奧斯卡一舉登頂，毫無懸念地成為歷史上第三位1980年後出生的影后小金人得獎者。

如果沒有意外的話，「愛樂之城」也將完成橫掃——最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創歌曲、最佳原創配樂、最佳藝術指導等六座小金人，在頒獎典禮當晚遙遙領先，除了最佳剪輯獎意外被「血戰鋼鋸嶺」攔截之外，其他獎項基本都沒有意外發生，全場都在等待著見證「愛樂之城」登頂封王的時刻。

的確，「愛樂之城」摘下最佳影片小金人了——只有三分鐘不到，然後奧斯卡頒獎典禮歷史上的最大烏龍就誕生了，頒獎嘉賓宣布了錯誤的答案，真正的最佳影片得主是「月光男孩」，修正結果之後全場譁然。

為什麼呢？

「月光男孩」之所以能夠爆冷，與歷史、社會、局勢等等都息息相關，最直接的案例，2003年三月份舉行的第七十五屆奧斯卡，「時時刻刻」與「鋼琴家」才是最大得獎熱門，但一個月前爆發的伊拉克戰爭卻徹底改變了局勢——

依舊按時舉行的奧斯卡頒獎典禮成為眾矢之的，被北美狂熱輿論罵到狗血淋頭，所有觀點都堅持認為奧斯卡應該取消頒獎典禮，以實際行動表達對戰爭的強烈抗議，而「反戰」也在過去四個月時間裡成為頒獎季主旋律。

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