1656 戲謔資本（2/2）

「地心引力」以商業電影的姿態殺入最終決戰圈，卻是一個意外驚喜，儘管好評如潮，但強烈的商業屬性卻可能如同「阿凡達」一般，反而成為阻止電影在奧斯卡創造佳績的絆腳石——薄弱的劇本是兩部商業電影的共同點，但精彩的表演卻成為了「地心引力」的未知因素。

現在整體來看，「為奴十二年」幾乎沒有對手，「地心引力」和「菲利普斯船長」需要爆出驚天冷門才能夠翻盤；而「為奴十二年」的真正對手來自於另外一部作品，在金球獎之上被歸類於音樂喜劇類部門的作品。

其次是音樂喜劇類部門。

「美國騙局」則是一騎絕塵，最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇等七項提名，與「為奴十二年」並駕齊驅，這部十二月才正式上映的作品正在成為今年頒獎季的三號種子，打亂局面。

哥倫比亞影業負責發行，大衛-O-拉塞爾執導，演員陣容一樣星光熠熠，延續了導演過去兩部作品「鬥士」和「烏雲背後的幸福線」的風格，又是奧斯卡頒獎季的典型治癒系作品，上映之後也是一路節節攀升，早早就已經搶先預定了今年奧斯卡的種子席位。

「美國騙局」的方方面面都讓人聯想起去年的那部「烏雲背後的幸福線」，看似喜劇小品，實則以小見大，精良的製作、戲謔的態度和舉重若輕的回歸，這一切都使得「美國騙局」成為了奧斯卡系喜劇的最佳代表。

大衛-O-拉塞爾就好像陽光版本的科恩兄弟，又或者是積極版本的亞歷山大-佩恩。但這也恰恰是最為遺憾的部分，科恩兄弟足夠黑暗，一黑到底地揭開社會陰暗面，亞歷山大-佩恩足夠小資，將中產階級的問題剖析地尖銳而深刻，而大衛-O-拉塞爾呢？核心思想始終如同隔靴搔癢，兜兜轉轉的最後一圈依舊是美國夢式的心靈雞湯。

從「鬥士」到「烏雲背後的幸福線」再到「美國騙局」，大衛-O-拉塞爾的作品總是如此，輕而易舉地收穫學院派的喜愛，卻終究還是在演員方面綻放光芒，作品整體和導演本身還是缺少了真正重拳的攻擊力。

某種角度來說，「美國騙局」和「為奴十二年」都是同一類作品，圓潤、順暢、和諧、精緻，卻少了一些犀利感；但不同之處就在於，「為奴十二年」的黑人題材卻賦予了作品天生的攻擊性，這也使得後者在頒獎季競爭中，稍稍領先了「美國騙局」半個身位。

金球獎提名名單就可以看得出來，「為奴十二年」和「美國騙局」都是七項提名，但後者的獎項還是更多集中在表演部分，而前者還擁有一項技術提名。不出意外的話，「為奴十二年」的頒獎季前景應該依舊占據優勢。

在這之外，「內布拉斯加」、「醉鄉民謠」、「華爾街之狼」和「她」也紛紛贏得了最佳影片提名。

整個頒獎季都在持續不斷製造話題的「華爾街之狼」在一片罵聲之中出現在了金球獎的提名名單之上，這也是一個信號。

關於「華爾街之狼」的話題，數不勝數，洋洋灑灑地說不完，但簡單總結起來就是：這部電影所宣揚的價值觀恰恰戳中了好萊塢的痛處。

電影主人公喬丹-貝爾福特（Jordan-Belfort）是一個真實存在的人物，他在現實生活中就是一個刺痛了無數美國人神經的存在，他聚斂的財富和他犯下的罪名一樣出名，他的發跡史也代表了諸多資本家的黑歷史；但電影卻沒有批判喬丹，而是以喜劇的形勢細緻入微地展現整個人物。

這種荒誕而輕鬆的處理方式讓觀眾們感受到了「侵犯」——標榜金錢和地位、踩踏道德和法律，儘管人人都知道這就是社會現實，但真正赤果果地在大屏幕之上看到，價值觀和人生觀都受到了嚴峻挑戰。

業內權威雜誌「綜藝」就如此評論到，「華爾街之狼」的男主角喬丹看起來就像是一個叱吒風雲的大明星，而現實生活里，真實的喬丹-貝爾福特也沒有嘗過「正義」的制裁，他僅僅入獄二十二個月之後就被釋放，之後通過自傳再次大賺一筆，所到之處還有大批粉絲蜂擁上來索要簽名。

如此價值觀確實令人無法苟同。

這一切的一切都使得「華爾街之狼」飽受爭議，學院評委表現出了強烈不滿。

某種角度來說，「華爾街之狼」和藍禮的狀況是同樣的，他們都正在對抗華爾街資本，前者甚至揭開了華爾街光鮮亮麗表面之下的骯髒和黑暗，但為什麼好萊塢的態度卻出現了微妙的分歧呢？