1566 削減枝蔓（2/2）

如果事情複雜化了，比如說墨菲痛恨自己的母親，於是與父親產生羈絆；又比如說庫珀失去了妻子之後，在墨菲身上尋找到了妻子的投影；再比如說庫珀和墨菲之間對於科學有著共同愛好，讓兩個人擁有更多時間相處……諸如此類的原因出來時候，事情反而就丟失了本來的純粹質感。

削減枝蔓，是為了進一步突出情感與時間之間的衝突，將兩個最為本質也最為純粹的事物放在一次比較，這才是公平的。

除此之外，導演風格也是非常重要的參考因素。

雖然阿方索不是一位擅長調/教演員的導演，但他的鏡頭之中總是能夠敏銳地呈現出角色和故事的情感。

無論是「人類之子」還是「哈利-波特與阿茲卡班囚徒」，乃至於阿方索的早年電影，他總是能夠通過影像的氣質與特點來呈現出情感的流動，孤獨、悲傷、絕望、痛苦等等，光線和鏡頭的構建能夠留下更多空白和餘韻，讓觀眾來完成填寫。

理所當然，演員的表演就更加重要了。

而克里斯多福則是另外一種導演，他擅長通過鏡頭調度、節奏控制和剪輯拼接來呈現出故事的多樣性。

克里斯多福的電影之中，情感和角色都是相對薄弱的部分，他所呈現的往往是單一情感，「盜夢空間」的孤獨，「黑暗騎士」的掙扎，「致命魔術」的犧牲，「追隨」的寂寞，諸如此類，但情感開始變得複雜化之後，他就往往容易失去控制。

故而，克里斯多福必須執導自己撰寫的劇本，因為角色、情感、故事都能夠在控制中；改編劇本而來的「白夜追兇」，整體質量就明顯偏弱。整體來說，克里斯多福是一個擅長說故事的導演，卻不是一個擅長說情感的導演。

所以，演員需要配合克里斯多福的調度，儘可能與故事結合起來。如果演員自己發揮太多，反而容易打破整部作品的結構；反之，演員在克里斯多福設定之上，將情感進一步推深，那麼就將贏得廣泛發揮空間——「黑暗騎士」的小丑就將自己亦正亦邪的瘋狂發揮到了極致，沒有多餘情感，卻入木三分。

沒有任何貶低的惡意，而是客觀的陳述：出演克里斯多福執導的作品，演員的工作是相對簡單的，他們只需要遵循劇本角色的框架，這就足夠了。其實，這與阿爾弗雷德-希區柯克有著異曲同工之妙——

這位恐怖電影大師中意於表現派演技，恐懼就是恐懼，驚慌就是驚慌，他希望演員沒有自己的多餘想法，按照自己的設定，如同棋子一般，在正確的時間出現在正確的位置上，那麼他的電影才能夠達到預期效果。所以，阿爾弗雷德對於方法派演技始終嗤之以鼻。

在「地心引力」之中，藍禮需要做加法；而在「星際穿越」之中，藍禮則需要做減法。

什麼叫做減法？

「專注於親情就可以了。庫珀和墨菲之間有著信念的羈絆，他試圖回家，他也想要回家，這就是唯一的念頭。不需要理由，也不需要故事。庫珀之所以愛著墨菲，就因為墨菲是他的女兒；而墨菲之所以相信庫珀，就因為庫珀是她的父親。就是如此簡單。」

藍禮闡述了自己的觀點和看法。

出演「星際穿越」將是一次全新挑戰，藍禮將第一次以表現派演技來投入演出，儘可能地削減方法派演技的枝蔓，呈現出情感的細膩、動容和深刻，這就足夠了。

上一世，馬修-麥康納的表演就沒有能夠做到這一點，他試圖為角色增加更多細節，但這些細節全部都淹沒在了克里斯多福的鏡頭之中，最終也就淪為了無用功，反而使得馬修飾演的庫珀游離在故事之外，影響了觀眾與電影之間的聯繫。

不是馬修不夠出色，只是方法不太適合罷了。克里斯多福不擅長調/教演技的一面，從這裡也可以窺見些許：他根本沒有意識到馬修的方法不適合這部電影。

當然，這只是藍禮的個人想法。

藍禮的解釋暫時到一段落，傑西卡則陷入了自己的思考之中，細細地品味著剛剛的話語，「你的意思是，我們只需要展現出那一種情感就可以了，然後在這種情感之中一步一步加深，將思念和愛的信念持續放大，是嗎？」