2360 創作倦怠（2/2）

藍禮端著手中已經清空的玻璃杯，杯壁還殘留著一些蜂蜜檸檬水的淡淡溫熱，在掌心裡逗留氤氳著。

安迪沉默了下來，他試圖幫助藍禮，卻不知道應該怎麼開始。

魯妮抱著膝蓋坐在沙發上，下巴耷拉著，沒有看向藍禮，而是認真側耳傾聽著，「又或者說我們開始學會閱讀生活了。」

藍禮和安迪的視線都朝著魯妮投射了過去。

「法國人總是如此，每一天都在閱讀，每個人都在思考，哲學對於他們來說，其實就是生活的組成部分。為什麼幸福又為什麼悲傷，為什麼活著而活著又有什麼意義，死亡到底意味著什麼，工作是什麼，藝術又是什麼。」

「也許，以前只是單純熱愛著表演，而現在，則開始嘗試理解表演，以藝術創作的角度來解讀表演的內涵。那些技巧、那些情緒、那些瞬間，到底賦予了角色什麼，又賦予了我們什麼，我們的哪些部分與角色融合在了一起，現實與藝術之間的界線又應該劃在哪裡。諸如此類等等。」

然後，魯妮歪著腦袋，目光明亮地看向了藍禮，「這些問題，你可以告訴我答案嗎？」

看山是山，看水是水。

看山不是山，看水不是水。

看山還是山，看水還是水。

磕磕絆絆、跌跌撞撞了一圈之後，藍禮的表演生涯開始進入了第三個階段，窺探到殿堂級別的更多東西，那些疲倦與困頓，只是迷失方向之後的短暫階段而已——有些人，一輩子可能都無法觸碰到如此階段；有些人，一輩子可能都被困在這個階段；只有非常非常少數人，能夠再次完成破繭成蝶的蛻變。

演員與戲骨之間，區別的不是表演技巧或者表演熱情，而是對表演的理解、對生活的感悟和對藝術的詮釋。

藝術，之所以為藝術，歸根結底還是需要思考，結合人生的沉澱與反思，進而折射在藝術作品之中，最終形成屬於每一位創作者自己的獨特感悟，每件藝術品，都是全世界獨一無二的存在。表演，也是如此。

只是，藍禮現在也不確定自己站在什麼位置，不確定自己應該如何突破，那種迷茫與困惑始終縈繞在心頭。

即使是現在，魯妮的話語也沒有能夠解答藍禮的疑惑——聽起來似乎有些道理，但細細品味起來卻又是另外一番含義，再深想之後又延伸出了另外的世界，藍禮沒有能夠「頓悟」過來，反而是越來越多問號。

他需要時間，也需要空間。

沒有人能夠幫助藍禮，即使是魯妮和安迪也不行，藍禮必須依靠自己摸索著尋找方向，這是他一個人的戰鬥。

藍禮朝著魯妮投去了視線，然後就看到魯妮眼睛裡溫柔的笑意，並不明亮，卻格外堅定，就這樣靜靜地注視著自己，這讓藍禮嘴角的笑容也跟著上揚了起來，「我猜，對於其他人來說，我正在面對著一個沒有意義的煩惱。」

「所以他們無法成為文森特-梵谷，所以他們也無法理解藍禮-霍爾。」魯妮的話語，成功地讓藍禮輕笑出了聲。

1888年，處於困頓和疑惑之中的梵谷離開了巴黎，前往法國南部的阿爾勒，在那裡，他的藝術理念完成了最重要的蛻變，創作出了「黃房子」和「向日葵」；同時還留下了一冊珍貴的畫作，直到將近一個世紀之後才被意外發現。

每位藝術家都需要面臨自己的困頓。

藍禮滿眼都是笑意，輕輕抿了抿嘴角，「我無法反駁。」那自嘲的打趣，讓魯妮和安迪兩個人都笑了起來，而後，藍禮朝著安迪投去了視線，「所以，你到底準備了什麼工作？讓你暫時從繁忙日程中抽空過來。」

「……」安迪稍稍猶豫片刻，現在的情況與他出發的時候已經發生了變化，但認真想想，「你可以聽聽，然後實話實說，沒有興趣的話，就不要勉強自己，任何理由都不行。」