1395 從頭再來（2/2）

劇組在攝影棚的不同角落裡設置多台攝像機，包括了平行機位、俯瞰機位、正反打機位等等不同角度；拍攝時，演員們必須提前熟悉攝像機所在的位置，確保自己的表演不會偏離焦點，然後同時開拍、同時錄影、同時表演。

如此一來，多名演員多台機位的戲份，只需要拍攝一次就可以了，各個角度各個角色各個方位全部都一網打盡，後期製作可以根據導演的需求進行不同排列組合的剪輯，這不僅節約了反反覆覆切換鏡頭的拍攝時間，同時也節約了後期剪輯製作的時間。

當然，這是一種流水線工業，非常偷懶，也非常僵化。

在真正的電影藝術創作過程中，攝影機是無比重要的一個環節，攝影師的走位以及角度，攝影師對光影的捕捉以及構圖，這本身就是一項充滿了靈感的工作，那些頂尖攝影師在業內都是舉足輕重的存在。

如果全部採用固定機位拍攝，那麼攝影的魅力也就喪失殆盡。

不過，對於電視劇來說卻無傷大雅，因為電視劇是編劇的藝術，真正吸引觀眾的是編劇對於劇情的鋪墊與把控。攝影與導演的作用都被儘可能地削弱與降低。

現在，達米恩就準備在「爆裂鼓手」之中採用如此拍攝手法。儘管這是迫不得已的選擇，但達米恩還是力圖還原藝術創作的靈性——不是固定機位，而是採用了兩名攝影師肩抗攝影機走動的方式完成拍攝。

簡單來說，整場戲行雲流水地完成拍攝，不會切換不同機位或者角度，而是由兩名攝影師親自上陣，沒有拍攝軌道或者三腳架，完全採用手持拍攝，一名攝影師對準西蒙斯，一名攝影師對準藍禮，通過他們的交叉換位，把整場戲的所有張力和火花都捕捉進來，同時又避免鏡頭將彼此捕捉進去。

這無疑是最為困難的部分。

第一，演員的表演難度無需贅言。

第二，攝影師的走位必須精準而到位，不僅是鏡頭不能捕捉到彼此的身影，而且還要避免地面的影子暴露出他們的走位，同時還不能遮擋住演員的表演視線。

第三，燈光師的工作至關重要，必須確保燈光的均勻和穩定。

其實，如此拍攝下來，難度絕對不會比一鏡到底的長鏡頭少，但達米恩卻能夠通過後期剪輯的力量，賦予鏡頭更多「鼓點」的節奏感，如同心臟一般，成為整部電影的生命力。

於是，為了這場戲，攝影師、燈光師與兩位主演已經前前後後彩排了整整三個晚上，就如同彩排舞台劇一般，在藍禮的指點之下，他們不斷地排練走位，為了避免錯綜複雜的走位所帶來的潛在破綻，他們必須儘可能地減少彼此的走位，以最為精準的步伐完成最為有效的拍攝和表演。

就如同凌波微步一般。

正是因為如此，剛剛的拍攝如此順利如此流暢，卻因為西蒙斯的臨陣退縮而功虧一簣，達米恩才會如此懊惱如此鬱悶，用盡渾身力量來表達自己的沮喪。

現在再次重新投入拍攝之後，他們又不得不從頭開始，就仿佛——多米諾一般，一個環節出錯了，那就必須全部推翻重來。

在達米恩的指示之下，整場戲從頭開始。

幸運的是，這一次藍禮和西蒙斯都絲毫沒有收到影響，整個拍攝還是按照既定軌道推進著，沒有絲毫錯誤；而且，情緒更加飽滿也更加到位，藍禮的眼神之中所透露出來的情緒，正在悄無聲息地帶動著整場戲的節奏。

然後，重頭戲終於再次到來了。

「開始數數。」

「五六七……」

「數到見鬼的四為止！看著我！」

弗萊徹如同駭人的魔鬼一般，步步緊逼！