1710 藝術完美（2/2）

如果僅僅只是如此，「爆裂鼓手」的表演與「黑天鵝」的演出也只能算是不相上下罷了，某種程度來說，娜塔莉-波特曼飾演的妮娜還要略勝一籌，主要還是因為導演達倫-阿羅諾夫斯基的鏡頭畫面賦予了角色與電影一種驚悚的氣質，這與超我、本我、自我的糾結掙扎形成互補，讓表演綻放出了難以置信的強大魅力。

但藍禮之所以是藍禮，就是因為他總是能夠持續不斷地帶來驚喜！

在表演過程中，張力與魄力全面噴薄的情況下，藍禮卻巧妙地收斂了情緒，把外放的情感變化全部都往內壓，更多還是以眼神來揣摩那種錯綜複雜的心理變化質感——

所謂的藝術靈感蛻變，不管用哪一種方式說明都太過生澀也太過拗口，即使是用架子鼓的鼓點來說明也顯得蒼白無力，遠遠無法表現出藝術家靈感的微妙變化；而藍禮則通過眼神講述了所有的起承轉合，結合架子鼓演奏的本質蛻變，呈現出這種藝術升級的感覺，最終把思考和回想空間留給了觀眾。

眼神，最為簡單卻也最為困難的一個表演部分，藍禮卻賦予了無限可能：安德魯與妮可二次通話的眼神、安德魯與弗萊徹酒吧交談的眼神、安德魯與父親後台擁抱的眼神、安德魯最後演奏時刻的眼神……

在特寫鏡頭之中，每一個關鍵轉折點的心理變化全部都盛滿在了眼神之中，與架子鼓表演的張揚釋放相比較起來，藝術領悟與思想蛻變的表演則全部內斂低調，收斂了再收斂，這也使得整部作品的表演真正地做到了張弛有度、收放自如。

最驚人的地方就在於，那些細膩表演所呈現出來的錯雜情緒變化，在緊隨其後的情節之中都能夠體現出來，兩相結合地幫助觀眾完成理解和代入，同時也跟著循序漸進地一起完成升華，震撼就從心底深處噴薄而出。

這一份控制力，這一份詮釋力，這一份表現力，最最重要的是這一份靈性，舉手投足、一顰一笑之間就輕鬆甩開了娜塔莉在「黑天鵝」之中的表演，渾然天成、行雲流水的情緒詮釋，著實太過精彩也太過駭人，甚至讓娜塔莉都變得笨拙起來——明顯發力過猛，並且缺少層次，更多是單線條地一路走到底。

當然，娜塔莉在「黑天鵝」的表演已經堪稱一流，現在整個業內的Y世代演員之中，這也依舊能夠稱得上頂尖水準，她的實力毋庸置疑。

只不過是藍禮太過逆天罷了。

在今天之前，伊桑從來都不知道什麼叫做「完美表演」，即使是那些老戲骨們也沒有能夠讓他真切地感受到這一點——不是他們不夠出色，而是伊桑缺少了表演悟性和理解，就好像有些人永遠都無法體會烈酒或者美食的優劣一般。

但今天開始，伊桑卻真正地感受到了「完美」這個詞彙的重量，不僅僅是鮮血迸裂的擊鼓，不僅僅是精神折磨的突破，不僅僅是親手/弒/父的推翻，不僅僅是斬斷羈絆的冰冷，同時還是由內到外散發出來的偏執和癲狂，就連眼神就連靈魂都已經徹底完成轉變。

當安德魯突破了弗萊徹的壓制，真正地實現擊鼓的完美；同時，藍禮也突破了表演的桎梏，真正地達到了演技的完美。戲裡戲外的雙重突破，打破了大屏幕的壁壘，帶來了酣暢淋漓的震撼觀影感受。

超越了「地心引力」，超越了「醉鄉民謠」，最重要的是，超越了藍禮自己，觸摸到了表演的全新世界。

莫名地，伊桑就回想起威尼斯電影節期間，藍禮的一次簡短採訪，他當時提到，「我現在希望嘗試更多不同風格不同類型的角色，探討表演的更多可能」。

話語本身顯得官方而客套，幾乎每一位演員在每一部電影宣傳期都是如此回答的，「我希望挑戰一些全新角色，嘗試一些不同的東西。」但人人都知道，這只是宣傳用語，整個好萊塢的大部分演員窮其整個職業生涯都在重複著自己，沒有人嘗試新東西，因為他們知道，即使嘗試了也不會有任何改變。

但現在，伊桑卻明白了過來，藍禮希望挑戰喜劇、動作、恐怖等不同的角色類型，乃至於商業電影的表演——這不僅僅是讓自己放鬆下來，更重要的是因為，在劇情類的角色層面，他已經一覽眾山小了，即使是「夜行者」那樣劍走偏鋒的作品也無法帶給藍禮更多的挑戰感。

雖然如此說來有些不可思議，藍禮才僅僅二十四歲而已；但觀看了「爆裂鼓手」之後，這卻是伊桑真正的感受！

藝術完美！

是的，藍禮觸碰到了藝術的完美。