2056 巨大風險（1/2）

過去十年時間裡，歐洲三大電影節都在積極主動地做出調整，希望能夠跟上時代腳步，威尼斯自然也不例外。

新世紀之後，威尼斯也嘗試敞開懷抱接納好萊塢電影——不止是藝術電影，還有星光熠熠的其他電影，畢竟好萊塢的強大影響力在歐洲也是無法忽視的，但因為義大利電影產業內部的強烈抗議和反對，沒有能夠堅定不移地貫徹實施下去，間或間或地展開零星合作，可惜緣分斷斷續續地沒有能夠形成一個體系，影響力也就沒有能夠凝聚起來。

馬克-穆勒擔任電影節主席的時候，他的公關能力和強大人脈無疑是令人肅然起敬的，這也使得威尼斯與亞洲電影完全緊密聯繫起來，同時又與好萊塢拉近了距離；但恰恰也因為馬克-穆勒的長袖善舞，他也最明白「權衡」的重要性，經常向國內的保守派、頑固派低頭妥協，尋求一個溫和的平衡點，這才使得威尼斯的藝術定位沒有能夠完全確立。

當阿爾貝托就任威尼斯電影節主席的時候，他們需要在混亂之中尋找清晰思路，其中，作為全球電影產業最大市場的美國，到底應該如何合作，這依舊是阿爾貝托需要思考和解決的難題，而他所面臨的局面還要更加錯綜複雜。

此時整個「坎城系」風格氣候已成，好萊塢電影與坎城的親密關係已經無法斬斷，大部分優秀美國電影參加電影節的首選都是坎城，而威尼斯只能撿漏；隨後他們還需要面臨多倫多的正面衝擊，大多時候都只能在剩菜殘羹之中挑挑揀揀，著實沒有太多選擇餘地，繼而形成一個惡性循環，如同泥沼。

自從就任以來，阿爾貝托就在一點一點地嘗試著調整著。

2012年，三部美國電影入圍威尼斯主競賽，保羅-托馬斯-安德森的「大師」、泰倫斯-馬力克的「通往仙境」和哈莫尼-科林（Harmony-Korine）的「春假」，三部作品都受到了不俗讚譽，其中「大師」更是拿下了銀獅獎和最佳男演員獎。

2013年，五部美國電影入圍威尼斯主競賽，詹姆斯-弗蘭科的「神之子」、埃羅爾-莫里斯（Errol-Morris）的「拉姆斯菲爾德自述」、大衛-戈登-格林的「喬」、凱莉-雷查德（Kelly-Reichardt）的「夜色行動」、彼得-蘭德斯曼（Peter-Landesman）的「帕克蘭醫院」。

其中，大衛-戈登-格林、凱莉-雷查德都是獨立電影領域的出色導演，埃羅爾-莫里斯則是紀錄片領域裡的大腕，但彼得-蘭德斯曼和詹姆斯-弗蘭科都不曾在導演領域裡交出什麼值得一提的作品，甚至可以說是生手。

結果，五部作品的平均質量都遠遠低於預期，讓威尼斯飽受爭議——與同一年登陸坎城的「醉鄉民謠」、「唯愛永生」、「內布拉斯加」、「燭台背後」比較起來，相差了不止一個檔次，再加上最終金獅獎頒發給了義大利本土電影「羅馬環城高速」——這被譽為是千禧年以來威尼斯的最差金獅，更是讓威尼斯飽受爭議。

無論是義大利本土還是其他國家，所有媒體都在吐槽威尼斯：為了討好好萊塢，又為了討好義大利，結果卻忘記了電影節的核心本質，終究還是需要以作品為本，優秀作品才是電影節不可動搖的靈魂，阿爾貝托試圖完成制衡卻落得了豬八戒照鏡子的下場：

里外不是人。

其實，這不能責備阿爾貝托，他的位置也非常難做，威尼斯電影節主席就是夾縫求生，任何一點點改革都面臨著無數意見的橫加干涉，內行外行的意見數不勝數，即使是長袖善舞的馬克-穆勒也沒有能夠改變如此僵局——難怪人人都說義大利就是歐洲的華夏。

但是，經過兩年的磨合與摸索之後，阿爾貝托還是隱隱尋找出了一點點思路：暫時不知道這是不是正確答案，可終究還是需要嘗試了才能夠知道結果，不是嗎？

好萊塢。

答案就是好萊塢。

威尼斯電影節的舉行時間與多倫多正面相撞，伴隨著多倫多的崛起，越來越多美國電影更加願意在多倫多首映，然後就順勢展開頒獎季的公關運作；但多倫多的劣勢就在於，它沒有設立評審團的獎項，僅僅只是人民選擇獎，這對於頒獎季專業口碑的運作來說還是有所欠缺，這就是威尼斯的機會——

不管如何，威尼斯都是歐洲三大電影節之一，並且是歷史最悠久的電影節，不是嗎？

去年就是最佳範本：「地心引力」選擇在威尼斯舉行了全球首映，就連坎城都嫉妒得不行，遺憾的是，這部作品卻沒有能夠參加主競賽單元，而後「羅馬環城高速」登頂金獅獎，卻讓更多媒體扼腕驚呼。

後來也證明了「地心引力」的強大影響力，從票房一路橫掃到獎項，即使最後遺憾地與奧斯卡最佳影片擦肩而過，卻依舊是2013年全球影響力最出色的作品。

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