2313 舊日重現（2/2）

如果僅僅只是落於卡西安和琴-厄索的肩頭，那麼對整個反抗軍小隊、對於整部電影、對於他們犧牲自己而奮鬥的事業，這都是一種忽略和輕視；正如加里斯的構想一般，這一場戲寄託了更加沉重也更加深刻的意義，只是，問題就在於，加里斯不知道應該如何闡述又如何陳述，如何將想法演變成為鏡頭。

如果通過文字，可以清晰準確地描述出來；但通過鏡頭，導演與演員應該如何合作，呈現出那份偉大與恢弘呢？

這就是電影的魅力來源：有些導演，可能選擇旁白的方式，笨拙而直白地闡述出來，將自己的理念灌輸給觀眾；但有些導演，則選擇鏡頭來講述自己的理念，那些光線、構圖、視角與演員的表演融合在一起，細細講述那些隱藏在深處的涌動暗潮，將反思的空間留給觀眾，這才是真正高明的做法。

但現在有一個問題，這是一部商業電影，加里斯不可能如同泰倫斯-馬利克一般一點一點地細細雕琢鏡頭，甚至不可能花費太多時間在情感的敘述呈現上，否則就將陷入煽情的窠臼——麥可-貝就是不好的示範。

分寸，尺度，分量，這就是加里斯諸多想法之上的枷鎖，這也使得他束手束腳起來，最終構想出來的畫面和表演也就被藍禮否定了。

那麼，藍禮又有什麼想法呢？

這無疑是一個難題。

「地心引力」的結尾給予了藍禮靈感，在電影的最後，瑞恩-斯通死裡逃生，跌落湖水之中，如同回歸母體一般，然後一步一步重新擺脫母體，如同猿人進化成為人類一般，再次學習用自己的雙腿站立起來，最終頂天立體地依靠雙腳直立。

阿方索-卡隆僅僅只用了一個鏡頭，就將人類與地心引力之間相互依存卻又相互排斥的關係呈現出來。

現在，「俠盜一號」是否也可以如此呢？

導演技巧方面，藍禮無法要求加里斯模仿阿方索——也沒有必要，但表演方式層面，藍禮和菲麗希緹卻可以借鑑思路，另闢蹊徑地尋找到呈現方式，而後，兩名演員展開了討論與排練，在一次又一次的錯誤之中吸取經驗，試圖尋找到更加適合的表演方法，舉重若輕地為電影畫上一個完美句號。

反反覆覆的彩排，他們的確找到了一種呈現方式，但討論僅僅只是討論，紙上談兵終究無法真正感受到實際效果，最終還是需要站在「舞台」之上呈現，這才是真正的「閃耀時刻」——

看看加里斯的鏡頭到底能夠捕捉到什麼內容，又是否能夠達到預期？還是說……藍禮的想法也終究只是眼高手低？

等待了又等待，機會終於再次來臨。

「你看起來非常享受。」菲麗希緹可以感受到藍禮那躍躍欲試的激動和雀躍，在眉宇之間滲透了出來。

其實，他們應該緊張才對，因為天氣窗口非常小——隨時可能再次降臨的暴雨是一方面，另一方面，加里斯希望抓住夕陽的時刻，利用夕陽來模擬出爆炸效果，然後從夕陽過渡到行星爆炸的蘑菇雲，在星球毀滅的時刻勾勒出一抹悲壯的美感。

這是加里斯最為擅長的一種情緒渲染方式，不需要太過煽情也不需要太多配樂，僅僅依靠畫面就能夠把場面氣氛營造起來。如果這是棚內拍攝，那麼加里斯可能也就不會要求那麼多，直接用電腦特效製作出爆炸效果就可以了；但現在已經來到了現場拍攝，而且飽受天氣之苦，那麼為什麼不抓緊機會呢？

於是，劇組需要與暴雨和夕陽一起賽跑，要麼擔心暴雨來臨，要麼擔心夕陽消失——錯過今天就又要等明天了。所以，現在確實是分秒必爭，甚至比舞台劇還要更加緊張，畢竟舞台劇的室內表演不需要擔心暴雨隨時可能過來搗亂。

但藍禮卻沒有。

他朝著菲麗希緹露出了一個大大的笑容，「難道不應該嗎？這就是演員的樂趣，用我們的方式去感受世界並且呈現出來，讓觀眾感受到角色的情感，不是簡單的爆炸，或者飆車，又或者是其他爆米花視覺特效，而是真正與觀眾能夠聯繫起來的真實情感，隱藏在電腦特效底下的真心。我現在正在完成一件重要的工作，而且是我喜歡的工作，即使是緊張，我也享受其中。」

在藍禮的眼睛裡，菲麗希緹看到了星辰。