1757 作品推薦（1/2）

藍禮和魯妮各自盤腿坐在餐廳的兩個角落裡，耳邊環繞著慵懶而愜意的爵士樂，身邊都堆積著一疊一疊厚厚的劇本項目，專心致志地進入編劇編織出來的世界，看起來就好像是兩個書呆子正在準備考試，沉浸在了書籍和知識的海洋之中。

但兩個人閱讀劇本的方式卻截然不同。

魯妮喜歡隨意地翻閱到劇本的某一頁，然後細細瀏覽其中的台詞對話，如果無法引發想法或者碰撞靈感，那麼她就會把劇本放下；而藍禮則習慣翻閱劇本的首頁和尾頁，觀看開篇與收尾的故事結構，由此來探究編劇的整個構思和意圖。

當然，兩個人的閱讀目的也是截然不同的，這也決定了閱讀速度和方式的不同——魯妮是真正在閱讀劇本，而藍禮則是在挖掘項目，可以明顯察覺到，藍禮的翻閱速度非常快，能夠讓他安靜下來細細品味的劇本，著實是鳳毛麟角。

不是藍禮不夠尊重編劇們的辛勤工作成果，而是劇本數量著實太過龐大——

粗粗估量，眼前至少有五百多個項目，這還不排除安迪隨後會在繼續添加的可能，也不排除有些劇本項目可能只有寥寥數頁的框架陳述，這也意味著，實際數量還可能更多。如果藍禮想要快速完成工作，他就必須提高速度。

在最開始的時候，藍禮還會認認真真翻閱一下，平均一個劇本花費三五分鐘，但半個小時過後才發現，自己手邊劇本的「消耗」速度著實太慢了，再抬頭看看餐桌之上的那座小山……藍禮決定加快速度。

雖然說是提速，但增長幅度著實有限：因為這次是為西西弗斯影業挑選項目，而不是藍禮；而且還是針對獨立電影展開的計劃，眼前也就出現了諸多稀奇古怪的項目，翻閱速度不由自主地就放慢了下來——有的大名鼎鼎、有的則聞所未聞，但可以肯定的是，這些全部都是藝術創作者們的心血結晶，展現了好萊塢利益至上背後殘存下來的藝術細胞。

其中不乏令人感嘆驚奇的作品。

比如說「瑞士軍刀男」。

這部作品講述了一個有些奇葩的故事：一個男人流落荒島，在即將絕望的時候，他發現了一具屍體，然後就把屍體當做了自己的朋友，並且為他取名；後來，男人才發現，這個屍體居然能夠說話——雖然是他的假象，但屍體卻如同瑞士軍刀一般，具備了各式各樣的功能，甚至還可以利用放/屁來當做推動力在水面行駛，這成為了他逃出荒島的最大希望。

毫不誇張地說，這是一個腦洞大開到有些神經質的故事，且不說作品質量和成效如何，至少編劇的天馬行空還是值得肯定的。

再比如說「派對搭訕秘訣」。

故事發生在七十年代朋克剛剛崛起的一個英國小鎮，一群中二少年整天四處遊蕩，假裝自己是世界上最酷的一群人，但其實就是一群青春期的小/處/男們。某天得知以為朋克精神領袖即將舉辦派對，他們決定潛入其中，看看能否找到約會對象，結果卻闖入了一個外星人派對，然後就展開了一場四十八小時的搭訕大作戰。

看似普通俗套的外星人故事，卻也充滿了奇奇怪怪的想法。如果藍禮沒有記錯的話，劇本是改編自小說的，原著作者是尼爾-蓋曼（Neil-Gaiman），代表作是「沙人」、「美國眾神」和「星塵」。

通過這些光怪陸離的作品構思，可以隱隱窺見美國電影製作產業的現狀。

其實，藝術創作的活躍度依舊是存在的，獨立電影人們依舊擁有諸多特別的想法，但受制於兩個緊身衣的桎梏，在利益至上和娛樂至死的時代潮流之中，電影製片公司的想法越來越局限，或主動或被動地，他們都拒絕製作這些獨特的作品，然後大衛-芬奇、科恩兄弟等等風格獨特的導演也就變得越來越被動起來，那些創作靈感在歲月的消磨之中也就漸漸黯淡褪色。

西西弗斯影業不是慈善公司，即使藍禮有心，憑藉一己之力也無法達到，他從來都不是救世主也沒有想要成為救世主。

如果能過建立流媒體平台，通過在線片庫的方式，為這些作品尋找到一個小小的生存空間，讓他們可以繼續自由地呼吸下去，尋找著志同道合的小夥伴們，就如同一抹火種般，將藝術創作的靈感保存下來，那就再好不過了。

之前，藍禮和安德烈提起這些構思想法的時候，僅僅只是一個發散思維而已，想到了就說出來了，內心深處沒有太多強烈的驅動；但現在，藍禮卻對流媒體平台真正產生了興趣，可以在自己力所能及範圍之內，為堂吉訶德們留下一片樂土，何樂不為呢？

意識到這一點之後，瀏覽劇本挑選項目就從一份工作演變成為了一個樂趣，心情和狀態都越發積極起來，如此一來，翻閱瀏覽的動作反而是再次慢了下來。

「嘿，你看看這個劇本。」藍禮抬起頭來，朝著魯妮方向揚聲說道，「我覺得你會非常喜歡。」

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