1717 全面出彩（1/2）

「綜藝」雜誌，一百分。

「紐約時報」，一百分。

「洛杉磯時報」，一百分。

三家頂尖權威媒體的讚譽狂潮已經將「爆裂鼓手」推向了讚譽巔峰；但更加不可思議的是，眾口一致地把所有討論重點都落在了藍禮身上，並且以至高讚譽將藍禮推上了神壇——「Y世紀一代年輕演員」的前綴頭銜已經可以剝離，正式躋身好萊塢頂尖殿堂級演員的行列。

但……這到底是讚譽還是詆毀呢？

囊括EGOT以來，藍禮就始終處於風口浪尖之上，現在的「爆裂鼓手」又更進一步地將這種分裂對立的反饋言論推動演變，誰也無法斷言，這到底是好事還是壞事。也許「爆裂鼓手」正式登陸院線之後，事情就能夠漸漸明朗起來了，但現在，一切都還是未知數。

至少，「好萊塢報導者」也加入了如此行列。

在好萊塢業內，麥可-菲利普斯是一位堅定不移的「藍禮擁護者」，他也從來沒有掩飾自己對藍禮的推崇和喜愛，幾乎每一部藍禮出演的作品，他都會認認真真觀看，並且給出中肯意見以及專業影評——目前為止，清一色全部都是好評。

當然，這也並不稀奇。

因為藍禮的作品整體趨勢就是如此，每一部作品都堪稱是佳作，即使是目前為止爭議最大的「超脫」也擁有一批堅定不移的支持者，也正是因為如此，社交網絡媒體之上才出現了大量吐槽藍禮、反對藍禮的黑子。

但麥可卻稍稍有所不同，作為「好萊塢報導者」的專業撰稿人，他是羅傑-埃伯特之後最為接近普立茲獎的影評人，即使推崇藍禮喜愛藍禮，他的影評也還是必須保持相對客觀中立，確保雜誌的權威和專業。

從這個角度來說，「好萊塢報導者」和「綜藝」是更加相近相似的。

在如此背景之下，麥可的支持與讚譽就著實難能可貴了。

聖丹斯正式首映的「爆裂鼓手」，麥可自然沒有錯過的理由，事實上，根本不需要座談會的熱潮影響，麥可就已經早早來到了帕克城，比起頒獎季狂潮來說，聖丹斯的三十周年慶典顯然要有趣多了。

第一時間參加了首映式之後，麥可卻沒有立刻撰寫影評，而是靜靜等待著思緒的沉澱，反反覆覆回想電影細節，這才動筆撰寫了影評。於是，「好萊塢報導者」的評論在時效上，就落在了其他媒體的身後。

「這是一部獨特風格的電影，如果觀眾感覺受到了侵犯或者傷害，進而感受到了憤怒和不適的情緒，那麼這就證明達米恩-查澤雷成功了，因為這就是他期待的結果。

『爆裂鼓手』展現了』讓我們集體來作秀』的全民娛樂、全民享受的二十一世紀娛樂至死思想的對立面，以嚴肅而冷酷、血腥而偏執、殘忍而粗暴的方式，呈現出了藝術突破過程中的自我折磨，標新立異地展現了藝術和娛樂的另外一面。

同樣都是』SHOW』，但』爆裂鼓手』的這場秀卻顯然不是』雨中曲』。

我們都知道，梵谷割掉了自己的耳朵，畢卡索晚年失明，而海明威則用獵槍結束了自己的生命，但我們不是天才也不是藝術家，我們始終無法理解他們在藝術道路之上到底承受了多少痛苦與折磨，通過這部電影，也許我們可以窺探到冰山一角。

也許你將深深地痛恨這部作品，也許你將嚴重地感受到胃部灼熱，也許你將無法自拔地覺得受到侵犯，這都沒有關係，因為我們都是普通平凡人，我們永遠都無法理解藝術家的世界，他們的靈感與天賦是一個未解之謎，而我們所需要做的就是成為一名忠實觀眾，窺探藝術背後的世界。

電影呈現出了三個不同視角，對於藝術一無所知的普通人、渴望在藝術領域突破卻終究缺少天賦的藝術家、真正具備了天賦而百鍊成金的天才藝術家，三個不同視角的交錯勾勒出了藝術創作的全新天地，而後又將所有重心落點在了後兩者的引導與突破之上，將藝術創作的化學反應以對決對峙的方式呈現出來，最終演變成為振聾發聵的鼓點之聲，擊打在每一位觀眾的耳膜上。

無疑，後兩者的表演也成為了整部電影的核心，西蒙斯與霍爾，霍爾與西蒙斯，這兩名演員出色地完成了自己的任務。

一位強勢一位細膩，一位張揚一位內斂，一位爆發一位升級，在進退攻守的不斷轉換之中，兩個角色持續地盤旋上升，一點一點迸發出了鏗鏘火花，讓表演成為了一種藝術，而觀看表演則成為了一種享受。

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