1687 氣定神閒（1/2）

沒有客套和寒暄，藍禮坐在紅色沙發之上，開場的信手拈來就完成了拋磚引玉的效果，座談會立刻就進入了正題。

「之前在威尼斯的時候，我就曾經說過，』地心引力』這部作品的成功是來自於阿方索-卡隆的。就我個人來說，這是一段非常特別的表演經歷，同時也是我永遠都不願意再經歷一次的表演經歷，你們可以想像一下被放在顯微鏡底下表演的痛苦。」

輕鬆詼諧的話語讓現場再次響起了一片低笑聲。

「但更重要的是，阿方索通過鏡頭呈現出了與眾不同的一種觀影體驗。他的鏡頭本身就在講述著故事和內涵，這是脫離了演員表演範疇的詮釋，就好像米開朗基羅正在作畫一般，那些構圖和那些色彩本身具有意義，而具體的人物和場景則是對思想的進一步補充。」

「在這種情況下，表演是不同的。」

藍禮還沒有進一步闡述自己的觀點，現場就有人再次舉手了，他也不介意，直接就點頭表示了同意，等待著工作人員將話筒遞了過去，傾聽著對方的提問，「你剛剛說，阿方索和你剛剛提到的幾位導演又有不同，那麼有什麼不同呢？」

「這是一個有趣的問題。大衛-洛維、凱莉-雷查德、亞歷克斯-羅斯-派瑞，撇開他們自己的導演風格不說，僅僅只是說他們與演員的合作關係，我認為與托尼-凱耶有些相似。」

「他們所捕捉的是演員的情緒，雖然他們的作品也是導演占據了絕對主動權，但他們的想法和概念更多還是需要演員來表現出來，這也使得演員在表演過程中，必須深深地陷在那種情緒里，把情緒轉變的每一個細節都呈現出來。這與阿方索是不同的。」

「就我個人的理解，托尼-凱耶他們需要演員挺身而出，按照他們的想法來凸顯鏡頭語言的重量和溫度；而阿方索-卡隆則需要演員退後一步，成為鏡頭畫面構成的一部分，然後由他來完成整個鏡頭語言的創作。」

「這也意味著，演員對於表演的理解和呈現都必然需要作出改變。」

藍禮喜歡這樣的交談，和魯妮-瑪拉、和傑克-吉倫哈爾、和傑西卡-查斯坦的交談都是如此，在那些碰撞和磨合之中，挖掘出更多的想法，然後在自己的表演過程中相互印證相互進步，每一部作品都是成長的機會，這也使得每一個時期的自己都必然有所不同。

現在的藍禮，與「地心引力」之前、與「醉鄉民謠」之前，談話內容和角度勢必都將有所不同，乃至於「星際穿越」之前也都有所變化。

今天座談會現場的參加者們全部都是專業人士，即使不是導演、編劇、演員或者製片人等電影產業的直接關係人，至少也都是資深電影愛好者，對於電影有著自己的理解和閱讀，這也使得藍禮的談話內容激起了一層一層漣漪，可以明顯地察覺到全場高漲的熱情。

嘩啦啦，整個會場內部舉起了一大片手臂，如同浩瀚森林一般。

藍禮做出了一個擦汗的動作，自我打趣了一番，「為什麼我有種不妙的感覺？」但手中的動作卻沒有停歇下來，在眾人之中指名了一位提問者。

「藍禮，我想說的是，從你的作品之中就可以看得出來，你對表演的不同理解和不同呈現，我現在依舊對』超脫』的表演留下了深刻的印象。」

「我始終認為，』超脫』才是你的最佳演出，和』愛瘋了』所呈現出來的衝擊力有所不同，卻能夠留下更多的餘韻和反思。就好像你所說的，托尼-凱耶是一位更加重視情緒捕捉的導演，留給觀眾的回應空間也就更大，反而是』地心引力』，我個人覺得後續的反思空間有限。」

「那麼，你自己是如何覺得的呢？」

「我是說，你個人最喜歡的表演是哪一部作品？還有，你個人覺得最遺憾的是哪一部作品，如果可以重來的話，你又會如何演繹？還有，喜歡和遺憾的原因到底是什麼？」

沒有自我介紹，也沒有社交客套，對方一上來就直奔主題，再次彰顯出了今天座談會的專業態度。

「哇哦，這是一個非常具體也非常龐大的問題。」藍禮稍稍調整了一下坐姿，以輕鬆的語調開口說道，「平時閱讀那些採訪的時候，演員們總是會，我們喜愛自己的每一個角色，而最好的表演永遠是下一次。雖然這是一種客套說辭，但這同時也是事實。因為表演從來不是一件容易的事，演員比表面看起來要更加自卑也更加不安，我們需要更多的自信，同時對未來報以更多期望。」

「不過，就連十指都有長短，我們自然也有喜好。那些說所有角色都喜愛的話語，全部都是自欺欺人的謊話。」藍禮的坦誠讓全場觀眾集體鬨笑起來，而網絡之上更是響起了一片積極的響應：

「少爺好樣的！」

「少爺好樣的！」

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