第十六章 製作與上架（2/2）

拆掉塑封膜，打開CD盒，裡面除了一張小巧的8cm光碟之外別無其他，就連歌詞也是印在了CD封面的背面，不過當時的8cm單曲，基本上都是這個簡潔的配置。

8cm碟片這種誕生於80年代末的東西，直到90年代末宇多田光掀起12cm單曲改革之前，都是RB樂壇的主流，它小巧的外觀不僅便於攜帶，相比方形的12cmCD，它也更加節省材料，極大地降低了生產的成本，假如這次葉昭印的是12cm的單曲，在印盤的費用上還得多付將近三分之一的錢。

不過8cm單曲雖然優點多，但卻有著一個大缺點：容量小，它僅能容納四首歌。所以隨著時代的發展，各種音樂商法橫空出世，無法跟上潮流的8cm單曲也就慢慢退出了歷史舞台。

看著這張里里外外幾乎都由他一手包辦的單曲，葉昭一時感慨不已，他為這張單曲付出的心血，對它寄予的厚望，堪比望子成龍的父母了。

從唱片公司那一共拿到了十張單曲，葉昭在東京沒什麼朋友，所以也就只是給了渡邊陸一張、幫他伴奏的樂隊的三個人每人一張，又通過郵寄送給藤井夏美一張，其餘的他就自己收著了。

6月22日那天發售的單曲里，最引人矚目的當屬TRF的《Boy Meets Girl》和DEEN的《瞳そらさないで》（請別移開你的視線）了，前者是小室家族的得力幹將，後者是BEING旗下的當紅炸子雞，可以說，這一周的火力點基本都集中在了這兩支樂團身上，唱片行也無一例外，在一進門最顯眼的地方擺上了他們的CD，並且在店裡播放他們的歌曲。

至於葉昭的單曲，自然是跟著一堆名不見經傳的歌手的單曲一起，被放在唱片行不起眼的角落裡了。90年代雖然是CD銷量的黃金時代，幾個搞笑藝人做節目組成臨時組合都能賣個幾十上百萬張，可這也不代表隨便什麼人都能在這個巨大的市場裡分到一杯羹。

1994這一年，不算演員、偶像、模特、搞笑藝人，僅僅只是歌手出道的人就超過了300組，見多識廣的唱片行工作人員甚至都不會去確認這些雜牌藝人的唱片名字，只是機械的履行著職責把它們擺上貨架而已，至於這裡面會不會飛出一條金龍，那並不在他們考慮的範圍內。

對有自己的唱片公司和事務所的歌手來說，每當他們發售了新曲，公司都會給他們安排打歌一條龍服務，從上電視番組到進行雜誌專訪，乃至於為他們安排小型的LIVE演出或者街頭表演，極力保證他們在宣傳期的曝光率。而像葉昭這樣的地下歌手，想要翻紅，可以依靠的除了被電台節目選中之類的可遇不可求機會，也就只有歌曲本身的口碑了。

這也是為什麼地下歌手在取得一定知名度後往往都會爭取轉為主流出道的原因，儘管地下歌手在音樂上擁有更大的自由度、唱片分成也更加可觀，但在宣傳和曝光率方面卻得不到任何保證，一旦拿不出好的作品，很快就會被遺忘。