第二百四十四章 關於新單曲的分歧（2/2）

而且，GReeeeN這支組合，比起實體銷量，更加搶眼的應該是網絡配信銷量，就這首《キセキ》來說吧，實體銷量五十萬張，但是配信銷量卻超過了兩百萬，在卡拉OK榜單上，更是連續兩年蟬聯點唱榜冠軍。這代表了什麼呢？

代表著，就算僅僅靠著卡拉OK點唱，就能躺在家裡睡覺然後年收入過億了。

可以說，在日本，GReeeeN這支組合也許不是人人皆知，但是《キセキ》這首歌卻一定人人都知道。MS評選國民名曲的時候，前十名的歌曲里，僅有《キセキ》這一首歌是2005年以後發行的單曲。能夠擊敗眾多名曲殺進榜單前十，可見這首歌的國民度之高。

雖然《キセキ》的實體大賣，日劇《ROOKIES》的加成功不可沒，但是，他這邊現在拿出來，也不是什麼都不TIE的果奔呀。更何況，這個時代還沒有網絡配信。

……雖然網絡分享已經出現就是了。不過，也正是因為出現的早，所以整頓起來才容易。

說到這，就不得不哀嘆一下國內的音樂市場了。在網絡如此發達普及的時代才開始意識到版權問題開始推行正版，難度堪比一局讓了雙車雙馬雙炮的象棋棋局啊。

但是，雖然葉昭自己對《キセキ》這首歌懷抱著很大的信心，但是，當他把歌曲的試聽帶製作出來，拿給長戶大幸的時候，卻第一次遭到了他的否決。

「抱歉，葉君。如果是這首歌來做主打的話，我不是很看好。」

雖然葉昭現在屬於創作歌手，並不依賴公司內部的作曲家和曲庫，但是他到底要發行什麼樣的歌曲，還是要看製作人，也就是長戶大幸的意思。

發行新單曲或是專輯的流程，大體上就是先和製作人商量出一個主題，然後根據那個主題去創作歌曲或是到曲庫里選歌，等到歌曲得到製作人首肯，歌手本人也滿意的時候，才會正式投入到錄製當中。

這也就是為什麼說製作人權利大的地方，因為他一手掌控著歌手的音樂風格和發展走向。

就像葉昭給川本真琴當製作人，雖然川本真琴自己能夠寫曲，但是決定到底應該選哪一首當主打歌的時候，還是要經過他的同意。

一直以來，長戶大幸都對葉昭的音樂風格很包容，簡單敲定一個主題，然後葉昭拿出曲子，他聽一遍，然後說「OK」，投入錄製，就是這麼簡單。

但是，他對葉昭的音樂風格包容，是因為葉昭拿出來的都是年代相近的暢銷曲，對他這種樂壇老油條來說，能不能大賣，一聽便知。一旦他對這首曲子不放心，那麼就會毫不猶豫，甚至毫不留情的否決掉。

比如說大黑摩季的那張單曲《chotto》，這首曲子是由織田哲郎來提供的，對於她這位創作歌手來說，演唱其他作曲家的曲子，似乎有些稀奇。

而在這背後的故事則是，大黑摩季當時剛剛走紅，長戶大幸為了鞏固她的人氣，拒絕了她自己交出去的原創曲，執意要求她唱這首織田哲郎提供的曲子。據說在錄製這首歌的時候，大黑摩季在錄音室里是一邊哭著一邊唱的。

通過此事，對於長戶大幸利字至上的性格，也可窺見一二。

「為什麼？」面對長戶大幸的否決，葉昭問道，「是曲子有什麼問題嗎？」

「不，不是曲子的問題。」長戶大幸手指輕輕敲打著膝頭，「這是首好歌，絕對。而且，我很佩服葉君的點子，在歌曲裡面加入RAP ROCK元素，這點真的很新潮。」

在兩千年以後，RAP ROCK的元素隨處可見，但對現在這個時代來說，確實很新鮮。

「也正是因為如此，我才感到遲疑。」長戶大幸解釋道，「我相信這是好曲子，但是，大眾有沒有做好準備接受這種風格，這才是最大的問題。」

「但是，雖然加入了一點別的東西，這首歌本質上的框架還是傳統的JPOP，我想應該沒問題的。」葉昭儘量為自己爭取著。

的確，現在和十幾年以後，在音樂創作的手法上，發生了許多變化。但既然還同屬JPOP，就仍舊有著相關聯的地方。

「話是這麼說……」長戶大幸想了想，「如果葉君執意要發這首曲子，可以把它當做C/W曲放到單曲里，再或者，發一張雙A單曲，把它放到後面，如何？」

寫這章時聯想到了在這一年曇花一現的pop rap組合east end×yuri。之後的視覺系橫行或是RB熱潮，何嘗不是無數前輩們開荒拓土後的成果呢。關於kiseki這首歌放到95年會不會紅，當然是個謎，這一章也僅代表我個人觀點，或者說劇情需要。