第955章 演技的瓶頸（2/2）

「充場面啊？斧頭幫大哥在裡面睡午覺，誰不怕死的就向前一步！」

「哦……那就是沒得商量了？」

「好啊！江湖規矩，單挑啊，就是一個隊一個，誰也不許犯規！」

「拿蔥的大嬸，出來！表情那麼凶幹什麼，以為打的贏我？我讓你一拳都可以，打我啊……噗！大嬸你幹什麼……耕田就好好耕田麼，滾回田裡去。」

「做錯事還頂嘴啊你，不是看你有毛病我早就K你了。」

「那個矮子，就是那個一臉不服氣的那個，就是你……」

……

這是電影中阿星初次來到豬籠寨假裝是斧頭幫的人敲詐的片段，也是極考驗演技的一個部分。

易水寒嘗試著把這個片段完整地表演下來，而在他前方的不遠處則立著一個攝像機。

這是便於他之後回看自己表演，查漏補缺。

一遍、兩遍、三遍……儘管易水寒都完整地表演下來了，但即便是他自己都覺得有些彆扭。

回看錄像時，這種感覺更加明顯。

星爺的肢體語言和微表情在演員中一直是出類拔萃的，最簡單的例子便是《無間道》中警官黃志誠從樓頂摔下，落在計程車上，易水寒飾演的陳永仁回眸的那一個畫面，直到現在還有人津津樂道。

但在此時表演阿星這個角色時，卻有些生硬、刻意的感覺。

特別是和周星星的原版比較起來，易水寒都覺得自己是一個拙劣的模仿者。

他的表情、神態都很到位，但卻總是達不到自己想要的效果。

做喜劇比正劇悲劇要難，這是易水寒對表演這個行業的認識，但他卻沒想到會這麼艱難。

在表演上，快了一秒，慢了一拍，出來的效果便完全不同。

而演員對於節奏、台詞、肢體語言、微表情甚至是自我心態的把握更需要爐火純青。

誇張一分是過火，收斂的多又沒有效果，整體構架要求節奏又不能凌亂無章。

除了正常把握人物形象和情節發展之外，還得加上特有的喜劇效果，怎樣展示肢體語言，給出什麼表情，台詞咬字和快慢效果，每一份每一毫都對演員要求甚高。

讓觀眾自然開懷而不是冷笑嘲笑就已經很不容易了。而要做到悲喜結合笑中帶淚、以笑料包裹理想和人生，就更是難上加難了。

易水寒再怎麼努力卻也做不到這一點，他能從錄像中看出些許周星星表演的影子。

在不知不覺中，他被原作品的表演和節奏所影響，下意識地模仿著。

但卻做不到周星星的爐火純青，看起來有些生硬刻意，這便是最大的問題所在。

越是研究，越是想要演好，就越是無法脫離原作的桎梏，易水寒備受困擾。

阿星是這部電影最核心的角色，如果不能解決這個問題，或許依舊能夠取得成功，但卻不是最完美的。

如果這樣的話，易水寒寧願不拍這部作品。

「再來！再來！我一定會想到方法的，我一定可以的！」易水寒看著錄像喃喃自語道。

關閉的演藝室中，又再度響起了易水寒的聲音。

「那個戴眼鏡的大伯那麼拽，出來……」