第244章 鄭安知回來了（1/2）

回到了賓館，易水寒看向了鏡子中的自己。

和參演《九龍奪嫡》時相比他的臉頰有些消瘦，因為多日的勞累和疲乏，他的膚色甚至變得有些蠟黃，呈現出一種不太健康的色澤。

臉頰稜角分明、鼻子高挺端正、眼神深邃透徹，這本是易水寒的優勢，但在《生死局》中，這些不再是優點。

鄭安知這個角色最需要的殘忍、陰狠、偽善、內斂、彪悍、狡詐這些氣質在這張臉上幾乎無跡可尋。

歸根結底，是因為他心底的溫和和滿足讓他進入不了鄭安知這個角色。

這也是之前他不願意回家甚至忍著不和家裡通電話的原因，他就是擔心這股子暴戾的情緒被家裡溫馨的情緒所打亂。

在想通家人比自己的演藝事業更加重要的現在，他所受到的影響也被加倍擴大了。

這便是他今天發揮失常的原因。

可能對於其他演員，這並不是一個多大的問題。

現階段的大部分演員都屬於表現派，他們是在理解角色靈魂的基礎上，通過外在表現形式突顯人物個性，包括是聲音和肉體，道具，特定的表情，標籤式的動作等等。

他們想要表現出色只要仔細琢磨台本、理解角色、記牢台詞、記住表情、記住動作，然後完美地呈現出來，這邊夠了，演員的內心和表演的好壞並沒有直接的關聯。

還有一類是體驗派演員，就比如林晨和冉巳瑾，他們認為演員在表演時想人物所想、思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。

這種表演比表現派演員更富有感染力，他們會力爭自己的思想和角色表現一致。

而易水寒並不屬於以上任何一種，他的表演技巧更像是在體驗派技巧上做的延伸，他並不是直接讓自己進入人物去揣摩人物應有的心情，而是通過調用自身的內在情感表現爆發帶回到人物，不局限在人物的機械化演繹上，由自身情感可以自然而然地引出一系列極具創造力的表現。

所以在很多時候，易水寒的台詞會和劇本中不太一樣，甚至在某些時候還會擴展發揮。

自然而言的，這種表演方式的易水寒的心境對於他的表演有著巨大的影響。

但同時，這樣的表演技巧所能達到的效果也是驚人的。

而他現在要做的，就是徹底忘記家中的溫暖，進入鄭安知這個角色之中。

他看向鏡子中的自己，然後回想起自己上輩子掙扎的日子，挑選出契合角色本身的經歷和情緒，然後開始積累代入。

小時候在孤兒院被社工被欺負辱罵的場景一幕幕閃過，那時的屈辱和無力歷歷在目。

努力掙扎著想要學習和改變卻被孤兒院的男孩刻薄嘲笑和藐視。

為了能演一個小角色跪地求著卻被冷嘲熱諷！

毀容之後女友的背叛、劇組的拒絕等等等等。

撥開最不堪回首的過往，回憶著自己不願想起的屈辱，爆發出的負面情緒和能量簡直讓大得驚人。

沒有溫情、沒有信任，只有冷漠和疏離。

漸漸的，鏡子中的易水寒眼眶微微用力，眼神越發的銳利，眉宇間多了一絲麻木和痛楚。

是這種感覺麼？痛苦！麻木！暴躁！

他站起了身子，拉上了賓館的窗簾，房間內漆黑一片，仿佛置身深夜。

在這樣幽靜黑暗的環境中任由負面情緒在其中蔓延。

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